Además se presentó el libro Grabar poemas de Artistas Latinoamericanas "EMMA BARRANDEGUY" - Estampas del Litoral de Silvia Lissa, Hernán Guerrero, Lorena Ledesma y Guillermo Hennekens, con prólogo de Ferny Kosiak. El evento se desarrolló el miércoles 30 en la Sala de Lectura de la Biblioteca Provincial y contó con la presencia de las ganadoras de la Edición 2022 del Concurso y escritores de los poemas que integran la Antología Digital de la Edición 2021, la secretaria de Cultura provincial Francisca D’Agostino, el director de la Biblioteca Provincial Nestor Rodríguez y el director de la Editorial de Entre Ríos Ferny Kosiak. La uruguayense Ana María Gonzalez, ganadora de esta edición del Concurso, se mostró muy emocionada al recibir la distinción, le dedicó el premio a su esposo e hijas, y agradeció especialmente a la Biblioteca y la Secretaría de Cultura por el apoyo y la continuidad del Concurso. Por su parte, María Belén Zavallo dedicó la distinción a sus seres queridos que la acompañaban y agradeció la posibilidad que brinda este tipo de espacio para el encuentro a través de la palabra. Ambas galardonadas regalaron al público presente la lectura de sus obras. Luego de la premiación se presentó la Antología Digital de la Edición 2021 del Concurso Literario Provincial “Juan L. Ortiz” y estuvieron presentes algunos autores que integran la Antología como Ernesto Meza, Diana Olivera y Natalia Garay. La Antología Digital estará disponible para su lectura y descarga a la brevedad en la página web de la secretaría de Cultura, en las redes sociales de la Biblioteca y en el portal @prender. PresentaciónLuego de la premiación del Concurso Juanele, se realizó la presentación del libro Grabar poemas de Artistas Latinoamericanas "EMMA BARRANDEGUY" - Estampas del Litoral de Silvia Lissa, Hernán Guerrero, Lorena Ledesma y Guillermo Hennekens, con prólogo de Ferny Kosiak con la presencia de sus cuatro autores, quienes brindaron la publico presente detalles de la obra y dieron lectura de algunas de sus partes.

Se entregaron los premios del VI Concurso Literario Provincial “Juan L. Ortiz”

Tendrá lugar en la capital provincial una atractiva iniciativa que propone un programa de actividades donde convergerán distintas disciplinas. En este sentido se combinarán a la literatura, las artes visuales, el teatro y la fotografía con destacados referentes de la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales (FHAyCS) dependiente de la Universidad Autónoma de Entre Ríos. Se trata de la propuesta Juanele en la FHAyCS que se desarrollará mañana desde las 18 hasta las 20 en el Aula de la Memoria (Corrientes y Urquiza P.B.) de dicha Facultad.La actividad cultural, que es organizada de manera conjunta entre la FHAyCS y la Biblioteca Provincial de Entre Ríos, se presenta en el marco del Proyecto de creación de la Universidad Nacional ‘Juan Laurentino Ortíz’. Juanele en la FHAyCS intersecciones entre literatura, artes visuales, teatro y fotografía; es el nombre completo de esta propuesta cultural que traerá en una tarde; expresiones artísticas de destacados referentes locales y de la Facultad de Humanidades; para compartir un tiempo-espacio que permita contactarse de distintas maneras con la obra del gran poeta entrerriano.Al calor de la presentación del Proyecto de creación de la Universidad Nacional Juan Laurentino Ortíz, se propone una actividad dirigida a toda la comunidad universitaria y paranaense para acercarse y apreciar las diferentes iniciativas.El evento será el primero de una apuesta a largo plazo que intentará que la potencia de ‘Juanele’ retome visibilidad, riqueza y densidad en la institución. Para este objetivo, los aportes de la comunidad serán fundamentales.En este sentido, el programa de la actividad que comenzará a la tarde tiene previsto a las 18 la presentación institucional a cargo de autoridades de la FHAyCS, luego continuará a las 18.20 una charla de Ferny Kosiak ‘Juanele como tópico literario’.En tanto que a las 19 se llevará a cabo un recorrido por las muestras y pegatina de afiches a cargo del Colectivo ‘Artistas por el Pueblo’, y posteriormente será el turno del teatro con la presentación del unipersonal a cargo de la actriz Carina Resnisky a las 19.20.Cabe indicar que interpreta, dirige y produce: El Gualeguay (poema-río) basado en El Gualeguay de Juanele Ortíz. Esta obra fue declarada de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura y Comunicación de la Provincia de Entre Ríos.También interpreta y dirige la obra unipersonal Yaguarí (río del jaguar), recitación de poesías, con dibujos, fotografías personales y manuscritos de Juanele Ortíz. Poesía en acción acompañada de propuestas pedagógicas.Se presentará en esta oportunidad; una conjunción de las dos obras.Otras muestras Además de las presentaciones, la propuesta tendrá un despliegue mayor dado que habrá un montaje de muestras permanentes en las galerías lindantes al Aula de la Memoria. De esta manera, quedarán allí expuestas las muestras del mobiliario y biblioteca personal de Juan L. Ortíz a cargo de la Biblioteca Provincial de Entre Ríos; de dibujos de Juan L. Ortíz realizada por el artista invitado Gito Petersen; de grabados sobre Juan L. Ortíz de Gustavo Kozel; de pinturas El diafragma del Río del Prof. Favio Allois; Coordinador de carreras de Artes Visuales FHAyCS UADER; de afiches callejeros del reconocido Colectivo ‘Artistas para el pueblo’; con Lorena Ledesma Magni y Hernán Guerrero (docentes de Artes Visuales de las escuelas de la FHAyCS); de fotos de Juanele de Malala Haimovich e Ivo Betti (archivo digital de instantáneas que capturaron su modo de estar en el mundo y su perspectiva).En esta última iniciativa, colaborarán en el armado y disposición de las exposiciones los artistas Guillermo Hennekens y Sergio Fabri.

"Juanele en la FHAyCS" reunirá literatura, artes visuales y teatro

Nacido en Puerto Ruiz, Gualeguay, Entre Ríos, el 11 de junio de 1896, Juan Laurentino Ortiz es considerado actualmente uno de los mejores poetas de nuestro país. Sus primeros años de vida los pasó en la selva montielera de la región centro-norte de la provincia, experiencia que marcaría su modo de escribir poesía. Luego de realizar sus estudios en la Escuela Mixta de Maestros de Gualeguay, inició la carrera de Filosofía y Letras en Buenos Aires. Retornó a la provincia en 1915, trabajó en el Registro Civil, se casó con Gerarda Irazusta, tuvo un hijo y allí vivió hasta su jubilación, que lo llevó a Paraná, donde falleció en 1978 a los 82 años.Su vida fue humilde, entregada a contemplar el paisaje natal. Tras una travesía en barco por Marsella y un viaje a China en los años 50, el resto del tiempo lo paso en su tierra.Su afinidad fue con autores como Paul Verlaine, Georges Rodenbach, los simbolistas belgas, Émile Verhaeren y la poesía oriental. Su obra completa se publicó en 1966.En sus comienzos Juan L. distribuía sus propios ejemplares entre amigos y conocidos, luego comenzó a publicar sus poemas en editoriales más grandes y logro mayor difusión y reconocimiento, no solo nacional, sino que también internacional. Sus obras fueron: El agua y la noche, El alba sube, El ángel inclinado, La rema hacia el este, El álamo y el viento, El aire conmovido, La mano infinita, La brisa profunda, El alma y las colinas, De las raíces y del cielo y En el aura del sauce.Con la promulgación y publicación de la Ley 10.909 en el Boletín Oficial, se instituyó el 11 de junio como día de la poesía entrerriana. El proyecto fue impulsado por el poeta entrerriano Daniel Durand.<figure class="image"><img src="https://www.argentina.gob.ar/sites/default/files/whatsapp_image_2022-06-10_at_4.13.30_pm_1.jpeg"></figure>Fuente:Facebook Fotos de Juanele.Gustavo Fontán nació en 1960, en Banfield. Se graduó en Licenciatura en Letras en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires y realizó estudios de Dirección de Cine en el Centro Experimental de Realización Cinematográfica (ENERC). Como docente, se desempeña como profesor titular en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata y en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de Lomas de Zamora.Dirigió los largometrajes El piso del viento (Codirección con Gloria Peirano, 2022), La deuda (2019), Trilogía del lago helado (2018. Incluye Sol en un patio vacío, Lluvias y El estanque), El limonero real (2016), El rostro (2013), La casa (2012), Elegía de abril (2010), La madre (2009), La orilla que se abisma (2008), El árbol (2006), Donde cae el sol (2003).La orilla que se abisma está planteada como un viaje, un recorrido por un río. Como los ríos, como todo viaje, la película tiene meandros, pequeños cauces, desvíos y momentos de descanso.El film es un “diálogo” con la poética del escritor entrerriano Juan L. Ortiz, y parte de algunos interrogantes: ¿Será posible mirar y mirar, y mirar, y llegar hasta el sentido del río más allá del río? ¿Será posible mirar el paisaje hasta descubrir las dimensiones de lo que lo trasciende, es decir, lo abisma?<figure class="image"><img src="https://www.argentina.gob.ar/sites/default/files/whatsapp_image_2022-06-10_at_4.08.57_pm.jpeg"></figure>Fuente:Film affinity.-¿Cómo surge la idea de realizar La orilla que se abisma?-En el 2005, fui invitado por Luis Cámara y Pablo Feuillade, que estaban a cargo del Instituto Audiovisual de Entre Ríos, a dar un seminario. De pronto, una mañana, nos adentramos en el Paraná y en alguno de sus brazos, en un pequeño bote, y para mí fue un sacudón. No podía dejar de preguntarme: *¿De dónde viene esta luz? ¿De dónde viene este rumor? La maraña de verdes en la orilla, esa inmensidad debajo, todo eso. En ese momento, la obra de Juan L. Ortiz, y la de Saer, que me habían acompañado durante tantos años, cobraron un sentido nuevo, una energía nueva, material. Entiendo que ese es el origen: la experiencia del río, de la luz y de la orilla profundizando las lecturas.-¿Mediante qué recursos visuales realizaste la trasposición de la poesía de Juan L. al film?-La película es un diálogo con la poesía de Juan L. Nos propusimos mirar el paisaje que miraba Ortiz, en Gualeguay, la primera mitad de su vida, y en Paraná la otra mitad. Tomamos como principio poético que orientaría esa mirada algo que el propio Juan L. dijo en una entrevista: Se trata de cierto sentido brumoso que disuelve el contorno de las cosas para hacer sentir la unidad viviente. A partir de allí, investigamos algunas cuestiones del lenguaje que creíamos que nos acercarían a esa idea, como el trabajo con el fuera de foco, con Luis Cámara que estuvo encargado de la fotografía, o los fundidos encadenados en el montaje con Mario Bocchicchio y Gustavo Schiaffino. Esas dos herramientas nos daban la posibilidad de observar el momento en el que las cosas se tensionan, empiezan a dejar de ser o mutan. Y luego el trabajo impresionante de sonido que hizo Abel Tortorelli. El sonido acciona sobre nuestra percepción y nos vuelve vulnerables; nos acerca a una experiencia más que a una historia. La película incluye también algunas imágenes maravillosas de una película previa, La intemperie sin fin, de Juan José Gorasurreta, que hizo una observación rigurosa de Ortiz en su entorno.<figure class="image"><img src="https://www.argentina.gob.ar/sites/default/files/whatsapp_image_2022-06-10_at_1.21.01_pm.jpeg"></figure>Fuente:Gustavo Fontán.-¿Cuál dirías que es el objetivo principal de su poesía y qué mensaje/s quisiste transmitirle al espectador?Su poesía es inmensa. Y la verdadera poesía es cada vez más necesaria. A mí me impactó siempre, desde que la conozco, y vuelvo a ella cada tanto. Me alivia y me interpela a la vez. Juan L., salvo algún viaje esporádico, no se movió nunca de su Entre Ríos natal, e hizo su obra mirando siempre el mismo paisaje. Como si la experiencia de ver fuese necesariamente la de volver a ver, ver otra cosa en lo ya visto. Y desde allí creció esa obra tan conmovedora. Hay algo que dice Ortiz, que no me puedo olvidar: Sí, estamos todos cansados y nos olvidamos demasiado del oro del otoño. Acaso la revolución consista en lo que el hombre por siglos ha estado postergando: la necesidad del verdadero descanso, el que permite ver cómo crecen, día a día, las florcitas salvajes.Fuente portada: Facebook Fotos de Juanele.

Juan L. Ortiz y la poesía entrerriana

El mismo será el viernes 10 de junio a las 19hs, en la planta baja de la Biblioteca donde va a realizarse una clase-charla-encuentro en torno a su poética.La entrada será libre y gratuita. Y se entregará Certificado de Asistencia a todos aquellos que lo soliciten.<blockquote>Según pudimos dialogar con Carlos Zárate, Secretario de la Biblioteca “A partir de las 19 horas, Diana Guerscovich, profesora en Letras (FHumyAr – UNR), va a estar acercándole a los presentes una selección poética de Juan L. Ortiz, y la pondrá en juego con el concepto de dialogismo bajtiniano”</blockquote>Y continuaba “el fin de esto es el de volver más accesible algo que a veces parece lejano e incomprensible o inasible: la poesía de Juanele”En la misma línea, Zárate agregaba “Ella desarrollará de forma breve algunos conceptos claves para la lectura propuesta, pero el foco estará ubicado en los poemas en sí, el mundo y la sensibilidad expresiva única del poeta entrerriano”“El encuentro es abierto a la comunidad, gratuito y se entregará un pequeño material para acompañar la jornada y volverla más amena, así como un encuentro entre amigos que solo quieren charlar y compartir lecturas”, finalizaba.&nbsp;&nbsp;

La Biblioteca homenajeará a Juan L. Ortiz

Edición bilingüe Apuntes de Sergio Delgado, Guillaume Contré y Vincent Weber Idioma(s): Francés / Español Traducción: Guillaume Contré y Vincent Weber Lyon, ediciones Treinta y tres piezas&nbsp; 16x21cm 308 páginas ISBN: 9791093457147 23 euros <img src="https://www.fabula.org/actualites/documents/106558_160cfe3a4e74285d333196a0b480a41e.jpg" alt="Juan L. Ortiz, Le Gualeguay seguido de">“Gualeguay […] aspira a sentir de este río a través de las diversas categorías de tiempo. »Juan L. OrtizDentro de la literatura argentina, Gualeguayocupa un lugar especial. Culminación de una obra que se ha vuelto casi legendaria por la discreción y que supo protegerse para desarrollar su sistema, el poema es el lugar de una cita largamente preparada con el río nativo, el río Gualeguay que cruza de norte a sur. la provincia de Entre Ríos, a orillas de la cual Juan L. Ortiz abrió los ojos en 1896. A través de la sinuosa perspectiva del río, de su incesante ir y venir, la escritura entrecruza una vena lírica, abierta a la observación del momento, y una mirada épica al destino histórico de la región, desde las primeras poblaciones amerindias que habitaron sus costas hasta las guerras de independencia y las guerras civiles posteriores a la Revolución de Mayo de 1810, hasta el advenimiento de la nueva industria de las ensaladas.Juan Laurentino Ortiz (1896-1978) nació en Puerto Ruiz, en la provincia de Entre Ríos, Argentina. Con excepción de una breve estancia en Buenos Aires y un tardío viaje a China, pasó la mayor parte de su vida en su provincia natal, particularmente en las ciudades de Paraná y Gualeguay. Entre 1937 y 1958 publicó diez libros, recogidos en 1971 en una sola obra, En el aura del sauce , en la que aparece por primera vez Le Gualeguay . En 2020 se publicará en Argentina una nueva edición de sus obras, complementada con poemas de su juventud, correspondencia inédita y traducciones. Con excepción de una selección de poemas traducidos por Roger Munier, publicados fuera de comercio por el Centro Cultural Argentino en 1982, su obra había permanecido inédita hasta el momento en francés.<a href="Leer en PJ las primeras páginas del texto">https://www.fabula.org/actualites/documents/106558_3d64bea9aca98446d03afb6bfeb34c70.pdf</a>&nbsp;Juan L. Ortiz, Le Gualeguay seguido de "El río interminable" de Sergio Delgado. Voltaire, Obras completas de Voltaire , t. 147 (eds. J. Renwick, MS Seguin et al.) Aristófanes, Lisístrata Sófocles, Aïas / Ajax ( Paul Demont, ed.) M. Lacheraf &amp; A. Silem, País de largos dolores La poesía de Portugal. Desde los orígenes hasta el siglo XX (ed. y trad. Max de Carvalho) Charles Aguesse, Diario de Sidi Madani Antología de poesía mundial Mina Loy, Manifiesto Feminista y Escritos Modernistas Christophe Tarkos, Le Kilo y otras obras inéditas (ed. D. Christoffel y A. Mare)

Juan L. Ortiz, Le Gualeguay seguido de "El río interminable" de Sergio Delgado.

Para conmemorar un nuevo aniversario del fallecimiento del poeta entrerriano Juan <a href="https://diariodebatepregon.com/etiqueta/l-ortiz-a12258" class="agrupador" rel="12258">L Ortiz</a> la <a href="https://diariodebatepregon.com/etiqueta/biblioteca-a4693" class="agrupador" rel="4693">Biblioteca</a> Provincial, organismo dependiente de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos presenta un recital de poesía a cargo de la actriz Carina Resnisky. El 2 de setiembre de 1978 fallecía en Paraná, el gran poeta entrerriano Juan Laurentino Ortiz, a propósito de esa conmemoración la Biblioteca Provincial organiza un homenaje que consiste en una propuesta escénica: "Yaguarí" (río del jaguar). La obra tiene un formato unipersonal sobre poesías de Juanele. Se trata de una "Poesía en acción", donde se experimenta un singular cruce de lenguajes, y cuenta con la actuación de la actriz Carina Resnisky. La actividad, cuenta con la adhesión de la Vice Gobernación de Entre Ríos, y se concretará el 17 de setiembre a las 20 hs, en la sala del Museo Histórico "Martiniano Leguizamón, por las obras de restauración y puesta en valor del edificio de la Biblioteca Provincial. Será presencial y se deberá reservar un lugar a través de las redes sociales de la Biblioteca Provincial. Reseña de la obra "En el espanto del jaguar, o en la fascinación del jaguar..." Este verso del poema El Gualeguay de Juan L Ortíz inspiró un entramado de poesías, dibujos, imágenes de manuscritos y fotografías personales del poeta halladas en el Archivo Alfredo Veiravé (Resistencia, Chaco). Yaguarí (río del jaguar) es una de las posibles raíces etimológicas del río Gualeguay, y un ritual. Este espectáculo giró por Argentina y España difundiendo las letras entrerrianas. Carina Resnisky es creadora, intérprete escénica de poesía, actriz, directora, docente teatral. Nacida en Concepción del Uruguay, egresada de la Universidad Nacional de las Artes, donde actualmente ejerce la docencia. Resnisky indaga sobre las técnicas corporales y su articulación con la interpretación escénica. Se especializa en recitación. Colabora con la Compañía juglaresca española El SilboVulnerado. Ha sido becada por el Fondo Nacional de las Artes y el Instituto Nacional del Teatro. Autogestiona, promueve y participa de proyectos transdisciplinarios vinculando arte, educación y salud. Desde 2020 se encuentra trabajando en la creación de la Biblioteca comunitaria y Centro de documentación teatral "Félix Oscar Gutiérrez" en Concepción del Uruguay.

Se realizará un recital de poesía en homenaje a Juan L Ortiz

A través de testimonios, lecturas, fotografías, documentos y, sobre todo, a través de sus propias preguntas, el escritor y periodista Mario Nosotti aborda la figura de <a href="https://diariodebatepregon.com/etiqueta/juan-l-ortiz-a9463" class="agrupador" rel="9463">Juan L. Ortiz</a> e intenta explicar quién fue y quién es. La <a href="https://diariodebatepregon.com/etiqueta/casa-a16" class="agrupador" rel="16">casa</a> de los pájaros, que la Universidad Nacional del Litoral publica por estos días y del que aquí se anticipan algunos fragmentos, trama biografía, memoria, escritura y experiencia, armando una especie de constelación Ortiz. Compuesto como una especie de álbum de familia, el libro incluye entero el poema "La casa de los pájaros", se completa con una detallada cronología y material documental inédito que incluye fotos desconocidas, documentos personales de Juan L. Ortiz y la primera reconstrucción parcial de su árbol genealógico. Desde la aparición del primer libro, El agua y la noche (1933), incluso desde antes, la poesía de Juan L. Ortiz llamó la atención de algunos iniciados. Había en esos versos algo conocido y a la vez diferente de la poesía de sus coetáneos. No se trataba del poeta regionalista, el cantor del paisaje, el de cierta idealización de la vida en su comarca, y tampoco era un poeta ligado a la vanguardia, a la retórica y la experimentación que por esos años (finales de los años 20 y primera mitad de los treinta) ya había dejado su impronta en la literatura argentina a través del grupo Martín Fierro. Tampoco era el prototipo del poeta social —casillero en el que se lo enroló muy pronto— por el contrario, fue su particular manera de inscribir ese concepto lo que lo distinguió. La poesía que por entonces se escribía en Argentina había saldado cuentas con el modernismo y empezaba a atemperar la pirotecnia verbal propia de toda vanguardia. Ortiz irrumpe entonces, un poeta del interior, un entrerriano, que se presumiría —desde el reduccionismo o el prejuicio porteños— como otros "poetas de provincia", cultor de lo local, cierta morosidad pueblerina, cierta exaltación bucólica pero... había allí algo distinto. ¿Qué era eso nuevo? Cuando por insistencia de su amigo Carlos Mastronardi, Ortiz publica el primer libro, su tono y sus motivos, su "intención", ya están establecidos. Un largo proceso de maduración interna, de agenciamiento de vivencias y lecturas, se aglutinan para alumbrar ese conjunto de poemas escritos mayormente de madrugada, entre el fin de la noche y el comienzo del día, antes salir a su trabajo en el registro civil de Gualeguay. Ortiz tiene por entonces treinta y siete años. Sus poemas de juventud —de los que disponemos de unos pocos ejemplos recientemente hallados en el diario El Debate de Gualeguay, del año 1912— se erigen en la voz de una arenga crispada y combativa, llena de patetismo, difícil de imaginar desde el Ortiz que hoy conocemos, y en parte en consonancia con la retórica del Centenario y con su joven militancia pueblerina. Me pregunto por qué Juan L. ejerció desde temprano una especie de fascinación. Por qué genera por ejemplo en Salvadora Medina Onrubia esa confianza ciega. Ese adolescente de apariencia tímida, recién llegado a Buenos Aires, que no había escrito más que unos pocos versos y no había publicado nada ¿qué fuerza transmitía? Releo una y otra vez el texto de Onrubia y trato de entender su sentimiento. Veo las tres imágenes de Ortiz que acompañan la nota aparecida en la revista Fray Mocho el 6 de marzo de 1914. Trato de recomponer esa figura con las astillas de reportajes, miradas muy posteriores a ese tiempo. Aquel niño algo nervioso, hipersensible y frágil, ahora se matiza con el adolescente de melena rizada y corbatas flotantes, "el joven valeroso y temerario que deja su provincia natal sin otra pertenencia que una delirante fe en sí mismo". Especie de Rimbaud del litoral que parte a Buenos Aires sin un peso, como puede, "a caballo, a pie, a nado, en bote", en busca de sí mismo, de su sueño de artista. Algo que ya no puedo reponer empuja la profecía de Onrubia: "es un muchacho triste, está solo, pero es de los que llegan". Durante un tiempo tuve la extravagante idea de narrar la vida de Juan L. Un estudio biográfico como tradicionalmente se lo entiende, exhaustivo y cronológico, que abarcase el contexto, los acontecimientos públicos y la intimidad del autor. Pero pronto me encontré con lagunas que creía insalvables, hechos y movimientos que parecían imposibles de reponer. Por otro lado, en los acercamientos biográficos y las escuetas cronologías existentes, un esquema repetido, datos dispersos, los restos de una trama llena de agujeros. ¿Cómo era Puerto Ruiz esa mañana? ¿Cuántos de los hermanos fueron en ese tren a vivir a Villaguay? ¿Dónde estaba la casa de la infancia en el monte? Algo de todo eso podría ser rastreado, o quizás fabulado, y no por eso sería menos cierto que aquella realidad desconocida. No es que haya vivido siempre en su provincia, que fumara con largas boquillas y escribiera en papeles de seda con letra microscópica, lo distinto no está en el personaje. Alguien sigue una intuición. No hay camino trazado sino algo que vacila, que se va conformando paso a paso. Toda la obra de Ortiz es un registro minucioso de las variaciones que un espacio abre en un cuerpo, de la conversación sostenida entre un espíritu y una pared blanca. La entrega a esa "espléndida monotonía" de la que habla Hugo Gola, donde el poeta encuentra la incesante variación de lo real. Persistencia en un vislumbre, un llamado que exige una entrega sin reservas. Es esto lo que hace de Ortiz un marginal. En una sociedad acomodaticia y distractora, alguien persiste por décadas en el auscultamiento de lo mismo, los latidos del mundo, del propio corazón. La radicalidad con que acomete esta experiencia, sin aspavientos ni afectación, nutre y entrama la voz de su poesía. Detrás de aquella impronta de ascetismo, está el dialogo atento con su tiempo, del que busca extraer algo más que una simple expresión. VILLAGUAY De madrugada, casi de noche aún, el niño Ortiz camina por las calles del pueblo que empieza a despertar. Se ve a lo lejos el frente de la escuela Mitre iluminada por las lámparas a kerosene. En ese establecimiento hará los primeros grados, será reconocido por los compañeros por su elocuencia y su facilidad para el dibujo, también por su resistencia física para correr. Estas instancias lo ayudan a sobreponerse a cierta timidez, la sensación de no encajar del todo, de las prontas heridas de algunos "amiguitos inocentes". Cuando se acerca el 25 de Mayo, conocida su afición por la lectura, la maestra le encarga buscar algo para leer en el día del acto. Va hasta la Biblioteca Municipal y luego de descartar poemas de una antología de poesía patriótica, encuentra una traducción del poeta belga Albert Samain. Un acto mágico, premonitorio, la huella mnémica que volverá a florecer cuando el joven Ortiz, en plena búsqueda de su propio estilo, descubra a los simbolistas belgas. Cuando el tren Gualeguay-Central partió de Puerto Ruiz aquella madrugada, llevando al matrimonio Ortiz y a sus hijos a Villaguay, ciudad situada unos 200 kilómetros al noreste, otra <a href="https://diariodebatepregon.com/etiqueta/historia-a918" class="agrupador" rel="918">historia</a> empezaba. José Antonio, el padre, había conseguido un puesto de administrador en una estancia del general Racedo en Mojones Norte, en plena selva de Montiel. Seguramente su función allí sería cuidar la hacienda y, sobre todo, atender al bandidaje habitual en esa zona de monte y animales, librada un poco a la ley del más fuerte. Juan L., que al llegar a ese campo tenía apenas tres años, repite muchas veces lo decisivo de ese tiempo en contacto directo con la naturaleza semisalvaje, territorio de leyendas y prodigios, imbricado a sus primeros "asombros cósmicos", la apertura a un misterio que a la vez lo atemoriza y fascina. Allí vivirá su primera niñez, irá a caballo a la escuela, y una vez que la familia se instale en la ciudad, iniciará el camino de una sociabilidad singularísima, que aprovecha quizás con la sed del solitario. Presenciará las charlas de su padre con Emiliano Carullas, Daniel Elías y el Dr. Larcho, de la colonia judía; hurgando la Biblioteca Municipal hará sus primeras lecturas; escuchará de primera mano el testimonio de los sobrevivientes de Caseros, de la Guerra del Paraguay, y hasta de unos vecinos parientes de Urquiza cuyas esclavas negras le contaban "cosas terribles del general". Villaguay es la infancia, las marcas indelebles de la civilidad primera y, sobre todo, ese primer asomo ante lo abierto, extraviarse en el monte inaudito y profundo, en la intemperie ir a buscar la vaca. "Yo era el candidato para todas las tareas: me mandaban a pastorear las vacas. Mis padres tenían una lechería entonces, a la que iban los intelectuales del pueblo a tomar la leche. Debía ir a buscarlas a la tardecita, pero de repente me tomaba la noche. Eso es bravo. ¿Usted se ha encontrado en la selva de noche? Le aseguro que es bravo, impresionante. Las estrellas apenas ahí, es un resplandor nomás. No se sienten palpitar, como dice la gente. Las estrellas colaboran o se complican en una atmósfera de misterio. Es curioso, yo tenía un poco lo que puede llamarse miedo, pero me interesaba tanto sentir ciertos ruiditos, la presencia de ciertas plantas, que me demoraba allí lo más posible. Yo sabía que tenía que llegar antes de cenar, cuando venían los poetas del pueblo a tomar su vaso de leche, a la nochecita. Pero ocurría esto. De mañana también había que ir a buscar a las vacas. A la madrugada, con el lucero del alba. Tenía que buscarlas por todo ese monte, que era muy grande y muy enmarañado. Al fin las encontraba. Entonces, qué hacía yo. Tenía que librarme de los sinsabores —porque me angustiaba mientras estaba buscando—, tener una compensación. ¿Sabe cuál era la compensación? Aun en invierno, me bañaba en el arroyo, un arroyo muy angostito. Me bañaba con el sol naciente y encontraba a las lavanderas que iban allí y me decían: 'Pero qué andás haciendo a esta hora, gurí, ¿te has escapado?'. Tendría seis años entonces". "La vaca", varias veces aparece en la poesía de Ortiz, no como tema de una composición ni como la referencia cárnica o bucólica del campo argentino, sino más bien como una aparición, un curioso y callado mensajero portador de la cifra de otra realidad. En la niebla del alba o al filo de la noche, ir a buscar al ser iluminado, sin sentido de la propiedad. No se ha estudiado lo suficiente hasta qué punto el ambiente que Ortiz vivió desde niño hasta casi adolescente en Villaguay influenció su percepción del mundo. La zona era todavía, a principios del siglo XX, parte del escenario de la llegada y superposición de los judíos del centro de Europa: jasídicos, talmúdicos, heterodoxos, ricos en saberes y tradiciones, y también en dineros en sus patrias. Estas eran las colonias del Barón Hirsch; belgas, judíos, italianos y españoles se mezclaban con los criollos de esta pequeña ciudad. También, junto con eso, el espíritu tolstoiano de personajes como el Dr. Larcho, la utopía social de la una vida pacífica y comunitaria, una hermandad de iguales, todo esto conviviendo con los últimos y viejos soldados de López Jordán, que antes habían sido los soldados de Urquiza, en pleno Centenario y la Generación del '80. "Juanele vivió aquí, 'de patitas en la tierra', la más grande conmoción civilizatoria del país del sauce —dice Miguel Ángel Federik, poeta y ensayista de Villaguay, lector omnívoro y amigo de Ortiz en sus últimos años—. El salto de Andrade, Leguizamón, Panizza, etc. está mediado por las colonias suizo-francesas de Urquiza (es decir, el francés no era una cosa afectada de burguesías locales, sino parte de las hablas rurales) y las colonias judías de más de dos leguas cada cual y ese halo de tierra prometida: aquí hubo judíos felices... era antes del Holocausto... todo era visto como por vez primera y había que celebrarlo. Juanele evita ese entusiasmo, pero lo cuenta. En Villaguay vive entre los belgas; son los contextos reales que ayudan a desmitificar los textos y la figura. Cuando Hugo Gola no se explica cómo pudo surgir de Entre Ríos Juanele, solo pone en evidencia que le falta algo para entenderlo. Juan L. no es un precipitado de la frutita del Tala, un desprendimiento de los arcángeles músicos del imperio jesuítico que llegaba hasta Mojones Norte. Pensemos que Berisso traducía a Poe y a Albert Samain en Gualeguay, cuando cruzando el río no lo hacían... Pensemos que Juan es contemporáneo de Pedroni... siempre hay detrás otras cosas. De aquí salieron Alberto Gerchunoff, Blackie Efron, o Josepf Kessel, el primer académico argentino de la academia francesa, amigo de Saint Exúpery. En fin, pienso que todo esto ha sido mitificado. Ni Entre Ríos ni Juanele son casualidades. Creo que esa mirada de estar viéndolo todo como por vez primera, y la celebración de la provincia con una palabra nueva y una mirada sagrada desde donde se la mire, proviene de aquella impronta judía... ¡Todo un exceso, claro! Pero ¿qué otra 'academia' o referencia existía para hacerse cargo de eso? La literatura entrerriana en los 20 del XX, era aún los ecos de una panfletaria versificadora de la derrota de los federales, orientales incluidos y otras cosas de lanzas, caballos y guitarras... Al joven Ortiz —esos versos, no esas cosas— le parecían momias embaladas con las cintas de la historia". EL BOLETIN DE ORTIZ De entre los documentos que fui recolectando aquel que más aprecio son las actas de la escuela Bartolomé Mitre de Villaguay, en la que entre 1905 y 1910 Ortiz hizo la escuela elemental. El acta de quinto grado, donde entre casi 40 compañeros aparece también José —el hermano anterior a Juan L.— está firmada por Amelia Podestá, la "señorita Amelia" que aparece en el poema "Villaguay", rescatada del olvido por su voz y sus gestos, por leerles "al menos" a Roldán, a Chateubriand, a Mármol, y sobre todo, por dispensarlo las vísperas de la celebración del 25 de Mayo de cualquier otra tarea que no fuese dibujar en el pizarrón a Moreno, Rivadavia, San Martín y Belgrano: "el cuarteto de la Revolución". Ortiz conservará en ese poema la memoria de aquellos "25 madrugados el olor del merino nuevo, azul, y el chocolate cálido en la escuela iluminada, / y la plaza bicolor toda cantada bajo el primer oro helado/ y las dianas a las puertas y la patria, en fin, de 'cuadros vivos' y bengalas...". En las asignaturas que entonces se cursaban (Aritmética, Historia, Idioma Nacional. Instrucción Cívica, Historia, Geografía, Ortografía, Higiene, Labor y Técnica Manual, entre otras) las notas obtenidas por el alumno Ortiz son elocuentes: las más altas en Historia, Lectura y Dibujo. Las más bajas, Física y Geometría. La escena de lectura que Ortiz recordará como fundante es en su casa, a la hora de la siesta, cuando su hermana leía la Biblia, que entonces le sonaba "llena de ritmo y aventura". Y casi al mismo tiempo María, la novela del romanticismo americano de Jorge Isaacs que por entonces "nadie dejaba de leer". Algunas de las escenas de la novela de Isaacs se ambientan en una zona selvática y semisalvaje cuya descripción bien podría caberle a la selva de Montiel. A través de los amigos de su padre, en especial del Dr. Larcho, Ortiz oye los nombres de Tolstoi, Gogol, Turguéniev, Gorki y Andreiev entre otros, "al otro día me iba a la Biblioteca Municipal y allí encontraba a muchos de esos autores". También por Larcho —que le habla de la Revolución Rusa de 1905— empieza a interesarse por la historia, en especial por los hechos recientes de su patria, la "historia viva" que en su casa se narraba por boca de los propios protagonistas. Entre los compañeros de colegio, compiten para ver quién sabe más de historia, y dice Ortiz que a los nueve o diez años era una especie de "historiófilo": "Me pusieron Patricio como sobrenombre, aunque no tenía nada que ver". Fuente: Página/12 - <a href="http://www.pagina12.com.ar%20/">www.pagina12.com.ar </a>

 Juan L. Ortiz: "La casa de los pájaros" de Mario Nosotti

A través de testimonios, lecturas, fotografías, documentos y, sobre todo, a través de sus propias preguntas, el escritor y periodista Mario Nosotti aborda la figura de <a href="https://diariodebatepregon.com/etiqueta/juan-l-ortiz-a9463" class="agrupador" rel="9463">Juan L. Ortiz</a> e intenta explicar quién fue y quién es. La casa de los pájaros, que la Universidad Nacional del Litoral publica por estos días y del que aquí se anticipan algunos fragmentos, trama biografía, memoria, escritura y experiencia, armando una especie de constelación Ortiz. Compuesto como una especie de álbum de familia, el libro incluye entero el poema "La casa de los pájaros", se completa con una detallada cronología y material documental inédito que incluye fotos desconocidas, documentos personales de Juan L. Ortiz y la <a href="https://diariodebatepregon.com/etiqueta/primera-a927" class="agrupador" rel="927">primera</a> reconstrucción parcial de su árbol genealógico. Desde la aparición del primer libro, El agua y la noche (1933), incluso desde antes, la poesía de Juan L. Ortiz llamó la atención de algunos iniciados. Había en esos versos algo conocido y a la vez diferente de la poesía de sus coetáneos. No se trataba del poeta regionalista, el cantor del paisaje, el de cierta idealización de la vida en su comarca, y tampoco era un poeta ligado a la vanguardia, a la retórica y la experimentación que por esos años (finales de los años 20 y primera mitad de los treinta) ya había dejado su impronta en la literatura argentina a través del grupo Martín Fierro. Tampoco era el prototipo del poeta social —casillero en el que se lo enroló muy pronto— por el contrario, fue su particular manera de inscribir ese concepto lo que lo distinguió. La poesía que por entonces se escribía en Argentina había saldado cuentas con el modernismo y empezaba a atemperar la pirotecnia verbal propia de toda vanguardia. Ortiz irrumpe entonces, un poeta del interior, un entrerriano, que se presumiría —desde el reduccionismo o el prejuicio porteños— como otros "poetas de provincia", cultor de lo local, cierta morosidad pueblerina, cierta exaltación bucólica pero... había allí algo distinto. ¿Qué era eso nuevo? <div contenteditable="false" class="embed_cont type_imagen" id="42760-Libre-660453823_wrap"> <div class="embed_options" rel="opt" id="42760-Libre-660453823_opts"> image.png </div> <div id="42760-Libre-660453823_content" class="embed_content"><img src="https://eldebatecdn.eleco.com.ar/adjuntos/289/imagenes/000/483/0000483143.png?0000-00-00-00-00-00" alt="" width="960" height="640" id="42760-Libre-660453823_embed"></div> <div id="42760-Libre-660453823_epigrafe" class="embed_epigrafe"></div> <div id="42760-Libre-660453823_copyright" class="embed_copyright"></div> </div> Cuando por insistencia de su amigo Carlos Mastronardi, Ortiz publica el primer libro, su tono y sus motivos, su "intención", ya están establecidos. Un largo proceso de maduración interna, de agenciamiento de vivencias y lecturas, se aglutinan para alumbrar ese conjunto de poemas escritos mayormente de madrugada, entre el fin de la noche y el comienzo del día, antes salir a su trabajo en el registro civil de Gualeguay. Ortiz tiene por entonces treinta y siete años. Sus poemas de juventud —de los que disponemos de unos pocos ejemplos recientemente hallados en el diario El Debate de Gualeguay, del año 1912— se erigen en la voz de una arenga crispada y combativa, llena de patetismo, difícil de imaginar desde el Ortiz que hoy conocemos, y en parte en consonancia con la retórica del Centenario y con su joven militancia pueblerina. Me pregunto por qué Juan L. ejerció desde temprano una especie de fascinación. Por qué genera por ejemplo en Salvadora Medina Onrubia esa confianza ciega. Ese adolescente de apariencia tímida, recién llegado a Buenos Aires, que no había escrito más que unos pocos versos y no había publicado nada ¿qué fuerza transmitía? Releo una y otra vez el texto de Onrubia y trato de entender su sentimiento. Veo las tres imágenes de Ortiz que acompañan la nota aparecida en la revista Fray Mocho el 6 de marzo de 1914. Trato de recomponer esa figura con las astillas de reportajes, miradas muy posteriores a ese tiempo. Aquel niño algo nervioso, hipersensible y frágil, ahora se matiza con el adolescente de melena rizada y corbatas flotantes, "el joven valeroso y temerario que deja su provincia natal sin otra pertenencia que una delirante fe en sí mismo". Especie de Rimbaud del litoral que parte a Buenos Aires sin un peso, como puede, "a caballo, a pie, a nado, en bote", en busca de sí mismo, de su sueño de artista. Algo que ya no puedo reponer empuja la profecía de Onrubia: "es un muchacho triste, está solo, pero es de los que llegan". Durante un tiempo tuve la extravagante idea de narrar la vida de Juan L. Un estudio biográfico como tradicionalmente se lo entiende, exhaustivo y cronológico, que abarcase el contexto, los acontecimientos públicos y la intimidad del autor. Pero pronto me encontré con lagunas que creía insalvables, hechos y movimientos que parecían imposibles de reponer. Por otro lado, en los acercamientos biográficos y las escuetas cronologías existentes, un esquema repetido, datos dispersos, los restos de una trama llena de agujeros. ¿Cómo era Puerto Ruiz esa mañana? ¿Cuántos de los hermanos fueron en ese tren a vivir a <a href="https://diariodebatepregon.com/etiqueta/villaguay-a3442" class="agrupador" rel="3442">Villaguay</a>? ¿Dónde estaba la casa de la infancia en el monte? Algo de todo eso podría ser rastreado, o quizás fabulado, y no por eso sería menos cierto que aquella realidad desconocida. No es que haya vivido siempre en su provincia, que fumara con largas boquillas y escribiera en papeles de seda con letra microscópica, lo distinto no está en el personaje. <div contenteditable="false" class="embed_cont type_imagen" id="42761-Libre-947368014_wrap"> <div class="embed_options" rel="opt" id="42761-Libre-947368014_opts"> image.png </div> <div id="42761-Libre-947368014_content" class="embed_content"><img src="https://eldebatecdn.eleco.com.ar/adjuntos/289/imagenes/000/483/0000483154.png?0000-00-00-00-00-00" alt="" width="423" height="675" id="42761-Libre-947368014_embed"></div> <div id="42761-Libre-947368014_epigrafe" class="embed_epigrafe"></div> <div id="42761-Libre-947368014_copyright" class="embed_copyright"></div> </div> Alguien sigue una intuición. No hay camino trazado sino algo que vacila, que se va conformando paso a paso. Toda la obra de Ortiz es un registro minucioso de las variaciones que un espacio abre en un cuerpo, de la conversación sostenida entre un espíritu y una pared blanca. La entrega a esa "espléndida monotonía" de la que habla Hugo Gola, donde el poeta encuentra la incesante variación de lo real. Persistencia en un vislumbre, un llamado que exige una entrega sin reservas. Es esto lo que hace de Ortiz un marginal. En una sociedad acomodaticia y distractora, alguien persiste por décadas en el auscultamiento de lo mismo, los latidos del mundo, del propio corazón. La radicalidad con que acomete esta experiencia, sin aspavientos ni afectación, nutre y entrama la voz de su poesía. Detrás de aquella impronta de ascetismo, está el dialogo atento con su tiempo, del que busca extraer algo más que una simple expresión. VILLAGUAY De madrugada, casi de noche aún, el niño Ortiz camina por las calles del pueblo que empieza a despertar. Se ve a lo lejos el frente de la escuela Mitre iluminada por las lámparas a kerosene. En ese establecimiento hará los primeros grados, será reconocido por los compañeros por su elocuencia y su facilidad para el dibujo, también por su resistencia física para correr. Estas instancias lo ayudan a sobreponerse a cierta timidez, la sensación de no encajar del todo, de las prontas heridas de algunos "amiguitos inocentes". Cuando se acerca el 25 de Mayo, conocida su afición por la lectura, la maestra le encarga buscar algo para leer en el día del acto. Va hasta la Biblioteca Municipal y luego de descartar poemas de una antología de poesía patriótica, encuentra una traducción del poeta belga Albert Samain. Un acto mágico, premonitorio, la huella mnémica que volverá a florecer cuando el joven Ortiz, en plena búsqueda de su propio estilo, descubra a los simbolistas belgas. Cuando el tren Gualeguay-Central partió de Puerto Ruiz aquella madrugada, llevando al matrimonio Ortiz y a sus hijos a Villaguay, ciudad situada unos 200 kilómetros al noreste, otra historia empezaba. José Antonio, el padre, había conseguido un puesto de administrador en una estancia del general Racedo en Mojones Norte, en plena selva de Montiel. Seguramente su función allí sería cuidar la hacienda y, sobre todo, atender al bandidaje habitual en esa zona de monte y animales, librada un poco a la ley del más fuerte. Juan L., que al llegar a ese campo tenía apenas tres años, repite muchas veces lo decisivo de ese tiempo en contacto directo con la naturaleza semisalvaje, territorio de leyendas y prodigios, imbricado a sus primeros "asombros cósmicos", la apertura a un misterio que a la vez lo atemoriza y fascina. Allí vivirá su primera niñez, irá a caballo a la escuela, y una vez que la familia se instale en la ciudad, iniciará el camino de una sociabilidad singularísima, que aprovecha quizás con la sed del solitario. Presenciará las charlas de su padre con Emiliano Carullas, Daniel Elías y el Dr. Larcho, de la colonia judía; hurgando la Biblioteca Municipal hará sus primeras lecturas; escuchará de primera mano el testimonio de los sobrevivientes de Caseros, de la Guerra del Paraguay, y hasta de unos vecinos parientes de Urquiza cuyas esclavas negras le contaban "cosas terribles del general". Villaguay es la infancia, las marcas indelebles de la civilidad primera y, sobre todo, ese primer asomo ante lo abierto, extraviarse en el monte inaudito y profundo, en la intemperie ir a buscar la vaca. "Yo era el candidato para todas las tareas: me mandaban a pastorear las vacas. Mis padres tenían una lechería entonces, a la que iban los intelectuales del pueblo a tomar la leche. Debía ir a buscarlas a la tardecita, pero de repente me tomaba la noche. Eso es bravo. ¿Usted se ha encontrado en la selva de noche? Le aseguro que es bravo, impresionante. Las estrellas apenas ahí, es un resplandor nomás. No se sienten palpitar, como dice la gente. Las estrellas colaboran o se complican en una atmósfera de misterio. Es curioso, yo tenía un poco lo que puede llamarse miedo, pero me interesaba tanto sentir ciertos ruiditos, la presencia de ciertas plantas, que me demoraba allí lo más posible. Yo sabía que tenía que llegar antes de cenar, cuando venían los poetas del pueblo a tomar su vaso de leche, a la nochecita. Pero ocurría esto. De mañana también había que ir a buscar a las vacas. A la madrugada, con el lucero del alba. Tenía que buscarlas por todo ese monte, que era muy grande y muy enmarañado. Al fin las encontraba. Entonces, qué hacía yo. Tenía que librarme de los sinsabores —porque me angustiaba mientras estaba buscando—, tener una compensación. ¿Sabe cuál era la compensación? Aun en invierno, me bañaba en el arroyo, un arroyo muy angostito. Me bañaba con el sol naciente y encontraba a las lavanderas que iban allí y me decían: 'Pero qué andás haciendo a esta hora, gurí, ¿te has escapado?'. Tendría seis años entonces". "La vaca", varias veces aparece en la poesía de Ortiz, no como tema de una composición ni como la referencia cárnica o bucólica del campo argentino, sino más bien como una aparición, un curioso y callado mensajero portador de la cifra de otra realidad. En la niebla del alba o al filo de la noche, ir a buscar al ser iluminado, sin sentido de la propiedad. No se ha estudiado lo suficiente hasta qué punto el ambiente que Ortiz vivió desde niño hasta casi adolescente en Villaguay influenció su percepción del mundo. La zona era todavía, a principios del siglo XX, parte del escenario de la llegada y superposición de los judíos del centro de Europa: jasídicos, talmúdicos, heterodoxos, ricos en saberes y tradiciones, y también en dineros en sus patrias. Estas eran las colonias del Barón Hirsch; belgas, judíos, italianos y españoles se mezclaban con los criollos de esta pequeña ciudad. También, junto con eso, el espíritu tolstoiano de personajes como el Dr. Larcho, la utopía social de la una vida pacífica y comunitaria, una hermandad de iguales, todo esto conviviendo con los últimos y viejos soldados de López Jordán, que antes habían sido los soldados de Urquiza, en pleno Centenario y la Generación del '80. <div contenteditable="false" class="embed_cont type_imagen" id="42762-Libre-1229350279_wrap"> <div class="embed_options" rel="opt" id="42762-Libre-1229350279_opts"> image.png </div> <div id="42762-Libre-1229350279_content" class="embed_content"><img src="https://eldebatecdn.eleco.com.ar/adjuntos/289/imagenes/000/483/0000483165.png?0000-00-00-00-00-00" alt="" width="639" height="675" id="42762-Libre-1229350279_embed"></div> <div id="42762-Libre-1229350279_epigrafe" class="embed_epigrafe"></div> <div id="42762-Libre-1229350279_copyright" class="embed_copyright"></div> </div> "Juanele vivió aquí, 'de patitas en la tierra', la más grande conmoción civilizatoria del país del sauce —dice Miguel Ángel Federik, poeta y ensayista de Villaguay, lector omnívoro y amigo de Ortiz en sus últimos años—. El salto de Andrade, Leguizamón, Panizza, etc. está mediado por las colonias suizo-francesas de Urquiza (es decir, el francés no era una cosa afectada de burguesías locales, sino parte de las hablas rurales) y las colonias judías de más de dos leguas cada cual y ese halo de tierra prometida: aquí hubo judíos felices... era antes del Holocausto... todo era visto como por vez primera y había que celebrarlo. Juanele evita ese entusiasmo, pero lo cuenta. En Villaguay vive entre los belgas; son los contextos reales que ayudan a desmitificar los textos y la figura. Cuando Hugo Gola no se explica cómo pudo surgir de Entre Ríos Juanele, solo pone en evidencia que le falta algo para entenderlo. Juan L. no es un precipitado de la frutita del Tala, un desprendimiento de los arcángeles músicos del imperio jesuítico que llegaba hasta Mojones Norte. Pensemos que Berisso traducía a Poe y a Albert Samain en Gualeguay, cuando cruzando el río no lo hacían... Pensemos que Juan es contemporáneo de Pedroni... siempre hay detrás otras cosas. De aquí salieron Alberto Gerchunoff, Blackie Efron, o Josepf Kessel, el primer académico argentino de la academia francesa, amigo de Saint Exúpery. En fin, pienso que todo esto ha sido mitificado. Ni Entre Ríos ni Juanele son casualidades. Creo que esa mirada de estar viéndolo todo como por vez primera, y la celebración de la provincia con una palabra nueva y una mirada sagrada desde donde se la mire, proviene de aquella impronta judía... ¡Todo un exceso, claro! Pero ¿qué otra 'academia' o referencia existía para hacerse cargo de eso? La literatura entrerriana en los 20 del XX, era aún los ecos de una panfletaria versificadora de la derrota de los federales, orientales incluidos y otras cosas de lanzas, caballos y guitarras... Al joven Ortiz —esos versos, no esas cosas— le parecían momias embaladas con las cintas de la historia". EL BOLETIN DE ORTIZ De entre los documentos que fui recolectando aquel que más aprecio son las actas de la escuela Bartolomé Mitre de Villaguay, en la que entre 1905 y 1910 Ortiz hizo la escuela elemental. El acta de quinto grado, donde entre casi 40 compañeros aparece también José —el hermano anterior a Juan L.— está firmada por Amelia Podestá, la "señorita Amelia" que aparece en el poema "Villaguay", rescatada del olvido por su voz y sus gestos, por leerles "al menos" a Roldán, a Chateubriand, a Mármol, y sobre todo, por dispensarlo las vísperas de la celebración del 25 de Mayo de cualquier otra tarea que no fuese dibujar en el pizarrón a Moreno, Rivadavia, San Martín y Belgrano: "el cuarteto de la Revolución". Ortiz conservará en ese poema la memoria de aquellos "25 madrugados el olor del merino nuevo, azul, y el chocolate cálido en la escuela iluminada, / y la plaza bicolor toda cantada bajo el primer oro helado/ y las dianas a las puertas y la patria, en fin, de 'cuadros vivos' y bengalas...". En las asignaturas que entonces se cursaban (Aritmética, Historia, Idioma Nacional. Instrucción Cívica, Historia, Geografía, Ortografía, Higiene, Labor y Técnica Manual, entre otras) las notas obtenidas por el alumno Ortiz son elocuentes: las más altas en Historia, Lectura y Dibujo. Las más bajas, Física y Geometría. La escena de lectura que Ortiz recordará como fundante es en su casa, a la hora de la siesta, cuando su hermana leía la Biblia, que entonces le sonaba "llena de ritmo y aventura". Y casi al mismo tiempo María, la novela del romanticismo americano de Jorge Isaacs que por entonces "nadie dejaba de leer". Algunas de las escenas de la novela de Isaacs se ambientan en una zona selvática y semisalvaje cuya descripción bien podría caberle a la selva de Montiel. A través de los amigos de su padre, en especial del Dr. Larcho, Ortiz oye los nombres de Tolstoi, Gogol, Turguéniev, Gorki y Andreiev entre otros, "al otro día me iba a la Biblioteca Municipal y allí encontraba a muchos de esos autores" También por Larcho —que le habla de la Revolución Rusa de 1905— empieza a interesarse por la historia, en especial por los hechos recientes de su patria, la "historia viva" que en su casa se narraba por boca de los propios protagonistas. Entre los compañeros de colegio, compiten para ver quién sabe más de historia, y dice Ortiz que a los nueve o diez años era una especie de "historiófilo": "Me pusieron Patricio como sobrenombre, aunque no tenía nada que ver". Fuente: Página/12 - <a href="http://www.pagina12.com.ar%20/">www.pagina12.com.ar </a>