Chango Ibarra
Chango Ibarra presenta en CABA "Yo te he soñado carnaval"
CHANGO IBARRA Y BANDA PUEBLO -presentan en vivo en CABA "Yo te he soñado carnaval"- DOMINGO 16 DE JUNIO- 20H -GALPÓN B Cochabamba 2536
"Yo te he soñado, Carnaval" es el primer disco del entrerriano Chango Ibarra compuesto íntegramente por chamarritas comparseras, un nuevo género musical que combina y enlaza el carnaval y la chamarrita entrerriana, que fue declarado de Interés Cultural por la Cámara de Diputados de la provincia de Entre Ríos en septiembre de 2019.
El proyecto incluye en su concepto el intercambio y la participación de los hacedores del carnaval, por eso tiene un importante anclaje territorial. Incluye así el diálogo y el trabajo con las agrupaciones carnavaleras locales y los músicos percusionistas de batucadas, bandas y formaciones de comparsas y murgas.
Banda Pueblo: Florencia Fernández Inella/Uriel Troncoso/Yasi Erazun/Hedwing Gamarra/Agustina Sarlenga/Raúl Gutta/Mariela Noseda/Santiago Hernandez/Ceci Mendez/Chango Ibarra
Invitados: María Luz Erazun - Sauce de Luna//Compañía de danza ¨ Cadencia¨ - Gualeguaychú//Vanina Rivarola - Concordia//Seba Corzo y Julian Nenna - CABA//Adriana Abrigo y Mario Lopez Bondaz - Villaguay//Lina Agrima - Bs As //Aldana Del Mestre - Paraná
" Yo te he soñado Carnaval"
FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Producción musical: Chango Ibarra y Marcelo Suraniti
TEMAS:
1 Viejo Tambor
2 Yo te he soñado, Carnaval - feat Ceci Mendez
3 La comparsa de mi barrio
4 Mi pueblo suena a tambor
5 De donde vengo - feat María Luz Erazun
6 Caminando
7 El tambor - Feat Leticia Coelho
8 Baila
9 Llega la noche
Todas las letras y músicas son de Chango Ibarra, excepto La comparsa de mi barrio - letra de Fabricio Castañeda y Llega la noche - letra de Diana Gherscovich.
Intérpretes:
Raúl Gutta y Santiago Hernandez: percusión comparsera en todos los temas.
Angel Ponce: acordeón en Viejo tambor, La comparsa de mi barrio, De donde Vengo, Caminando y Baila.
Ceci Mendez: coros en Viejo tambor, Mi pueblo suena a tambor, De donde vengo, El tambor, Baila.
Jona Burgos: guitarra eléctrica en Baila.
Kekes Lopez: guitarra eléctrica en Viejo tambor
Dani Cerbino, Sofía Cabrera, Japo Vela y Mariela Noseda: coros en Baila
Santiago Kurchan: saxo tenor en Viejo tambor y De donde vengo
Gabriel Sainz: trompeta y trombón en Viejo tambor y De donde vengo
Pablo Quiñones: trompetas en La comparsa de mi barrio, Mi pueblo suena a tambor, Baila y Llega la noche.
Andrés Jorge: saxos en La comparsa de mi barrio, Mi pueblo suena a tambor y Llega la noche.
Juan Iraeta: saxo tenor en Baila
Chango Ibarra: guitarra criollas, guitarras eléctricas, bajos, teclados, percusión comparsera y voz.
Marcelo Suraniti: técnico de grabación, edición, mezcla y mastering
Joaquin Marchione: soporte técnico y edición.
Grabado en su totalidad en el Martillo estudio, CABA excepto, voz y coros ¨Viejo tambor¨ y coros de ¨Mi pueblo suena a tambor ¨ grabados en Home Estudio de Jona Burgos, Cañuelas.
Voces de ¨Yo te he soñado carnaval ¨ grabadas en Dorado estudio, técnico Sergio Dorado, CABA.
Voz de María Luz Erazun para ¨De donde vengo¨ grabada en estudio de Ramiro Matteoda, Hasenkamp, Entre Ríos.
Voz de Leticia Coelho para ¨El tambor¨ grabada en home estudio de Leticia Coelho, Brasil.
Entre Diciembre del 2019 y Agosto del 2021.
Valentino Tettamanti: diseño gráfico
Acerca de CHANGO IBARRA y Banda Pueblo:
Edgardo “Chango” Ibarra nació en Gualeguay (Entre Ríos) en 1979. Es compositor, guitarrista, cantante y arreglador. Desde 2013 desarrolla su carrera solista. En la actualidad se encuentra dedicado a su proyecto Chamarrita Comparsera.
Trayectoria artística
Acompañó al dúo gualeyo Los Calandria entre 2004 y 2006, realizando numerosas actuaciones en todo el país, destacándose sus participaciones en la Exposición Rural de Palermo, el Festival Ramallo Porá y muchos otros. Con ellos grabó el disco El filo del facón grande.
En 2008 acompañó a la cantante Mónica Abraham en la gira de presentación de su disco Mónica Abraham, junto a Lalo Romero, Horacio Cacoliris, Pablo Fraguela y Cacho Ferreyra.
En 2009 compuso la música original para la obra de teatro Papá cometió hybris, de Claudio Mattos. Compuso la música original de las obras de danza contemporánea Nervio (de Laura Lorena Feijóo y el grupo Entrelíneas, 2010, estrenada en el Festival La Habana en Movimiento) y Barro, del grupo Entrelíneas y estrenada en el Centro Cultural Borges en junio de 2014.
Desde 2006 y hasta 2012 fue guitarrista estable de Yamila Cafrune, presentándose en escenarios de todo el país y del extranjero, destacándose las actuaciones nacionales en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín y el Festival de Jesús María (Córdoba), el Festival de La Chaya (La Rioja), la Fiesta de la Vendimia (Mendoza), el Festival del Asado (Neuquén), la Fiesta del Sol (San Juan), la Fiesta del Inmigrante (Oberá, Misiones), la Fiesta de la Sandía (Corrientes), el Festival del Chamamé (Federal, Entre Ríos), la Fiesta de la Guitarra (Nogoyá, Entre Ríos), la Fiesta del Banco Nación (San Salvador de Jujuy), el Bicentenario del izamiento de la Bandera (Rosario, Santa Fe), y muchos otros. En el exterior realizó giras por México, EE.UU. y Brasil. Grabó tres discos con ella: Bien de Familia (2006), Raíz (2010) y El Folklore va a la escuela (2012). Realizó numerosas presentaciones para radio y televisión.
Desde que se dedica a su carrera solista, ha llevado sus músicas a varias salas, teatros y festivales: en Buenos Aires al teatro Orlando Goñi, la Peña del Colorado, y el Centro Cultural Torquato Tasso. En Entre Ríos, a Nicanor Multiespacio (Paraná), en Gualeguay al Teatro Italia, Liebre de Marzo teatro y Club Atlético Barrio Norte. Participó en Cosquín 2014 en el marco de Cultura en Acción. Participó también en el Festival Música Raíz (Villa Elisa, Entre Ríos) para el programa Maravillosa Música. Ha participado en otros ciclos y conciertos en la ciudad y la provincia de Buenos Aires, la provincia de Entre Ríos y la provincia de La Rioja.
Su primer disco solista es Asoliáu (2015), con 14 composiciones propias, en su mayoría instrumentales, inspiradas en la música del Litoral. Este disco recupera las sensaciones y sonoridades de su infancia y despliega las memorias del habitar en su pueblo y el transitar otros caminos desde esa matriz.
Orillas (2016), realizado junto al poeta gualeyo Fabricio Castañeda está dedicado a Entre Ríos y a la región mesopotámica. El río y su orilla son el hilo que une las historias, los paisajes y los habitantes de cada una de estas canciones. Las 15 obras que componen Orillas llegan en las voces de destacados cantantes como María Graña, Mario Suárez, Yamila Cafrune, Esteban Sarlenga y Damián Lemes, entre otros.
En septiembre de 2017 representó a la Argentina en el 3° Festival Internacional de Música Popular Latinoamericana Sonamos Latinoamérica – Sede México, y en la Universidad Autónoma Metropolitana, difundiendo la música del Litoral a través de conciertos y charlas, en la Ciudad de México y en Ciudad Juárez.
Acerca de Banda Pueblo - Chamarrita Comparsera
En 2018 inicia el proyecto Chamarrita Comparsera, un nuevo género musical que combina y enlaza el carnaval y la chamarrita entrerriana, que fue declarado de Interés Cultural por la Cámara de Diputados de la provincia de Entre Ríos en septiembre de 2019.
El proyecto incluye en su concepto el intercambio y la participación de los hacedores del carnaval, por eso tiene un importante anclaje territorial. Incluye así el diálogo y el trabajo con las agrupaciones carnavaleras locales y los músicos percusionistas de batucadas, bandas y formaciones de comparsas y murgas.
La "Banda Pueblo" es una agrupación y un concepto. Banda Pueblo reivindica de alguna manera el funcionamiento y el espíritu de las comparsas, donde se integran músicos profesionales de gran trayectoria con músicos y artistas no profesionales. Además, tiene como propuesta para cada presentación invitar e integrar a distintas agrupaciones de músicos o bailarines y artistas relacionados con el carnaval de diversas formas. De este modo, Banda Pueblo se propone como una plataforma abierta que articula con las distintas manifestaciones profesionales y populares que se generan en torno a las prácticas del carnaval, invitando a cada show a diferentes grupos, con el foco en la participación local.
La Chamarrita Comparsera es una mixtura entre la cultura del corso y el ritmo de la chamarrita, que es el que nos caracteriza musicalmente como entrerrianos.
Cuando en nuestra región comienza a tomar fuerza la influencia del carnaval de Brasil y se mezcla con las formas locales de festejo, el carnaval entrerriano desarrolla características propias (como los pasos de baile y la interpretación de los tambores) que lo distinguen de otras manifestaciones. A lo largo del tiempo, estas manifestaciones del carnaval fueron mutando, trascendiendo lo popular y lo local y acercándose a formatos más globales.
La chamarrita, que tuvo su época de oro, hoy no goza de la popularidad y la trascendencia de ese momento de auge, pero sigue representando musicalmente a nuestra provincia.
Estos dos mundos, el del carnaval entrerriano y el de la chamarrita, ambos desarrollados desde la imbricación de formas culturales de orígenes diversos, están hoy fuertemente arraigados en lo local pero permanecen en esferas separadas. La intención de este proyecto es producir un encuentro de esos dos mundos que nos representan e identifican, conservando las especificidades de ambos pero proponiendo un proceso en el que puedan desplegarse juntos, enlazarse y dialogar como dialogan y se construyen nuestras identidades.
La Chamarrita Comparsera mixtura los tambores y los vientos de las comparsas con el acordeón y las guitarras, instrumentos característicos a la hora de interpretar la chamarrita. Las letras, que hablan de los paisajes y de la vida, se enmarcan en la cultura de la comparsa pueblera. La voces solista alterna con bloques de voces, creando una dinámica que alude a la sonoridad de los desfiles de los corsos. La formación de la banda se compone de un set de percusión comparsera, un set de vientos (saxo tenor, trompeta y trombón), guitarras criollas y eléctricas, acordeón, teclados y bajo.
La percusión ocupa un lugar central en esta propuesta, que incluye tres “toques” de tambores comparseros creados a partir de los ritmos de la chamarrita en la guitarra: “toque bajo”, “toque alto” y “toque paso”. En las canciones puede predominar un toque, puede haber dos o incluso estar presentes lo tres toques. También, los tempos pueden variar según la composición. La Chamarrita Comparsera propone un marco de libertad bastante amplio en relación a sus estructuras y sus composiciones posibles.
Al recibir la Beca Creación (2019) del Fondo Nacional de las Artes, desarrolló una gira por la provincia de Entre Ríos incluyendo charlas y talleres educativos con las agrupaciones de batucadas, comparsas, músicos, docentes y estudiantes de música de cada localidad de la Provincia.
En 2020 realizó shows en vivo vía streaming, y en febrero de 2021 se presentó en el festival “Encontrarte en Carnaval”, en el Paseo de la Historia y la Cultura del municipio de Lobos.
Yo te he soñado, Carnaval es el primer disco de Chango Ibarra compuesto íntegramente por chamarritas comparseras.
Chango Ibarra se presentó junto a Banda Pueblo en el ciclo “Atardeceres” de Tecnópolis, en el marco del programa Música Argentina para el Mundo del MICA.
Realizó la presentación del disco en la ciudad de Santa Elena (Entre Ríos), invitando a participar a las agrupaciones carnavaleras locales. Realizó un recital en la explanada de Radio Nacional Gualeguaychú, en el marco de los festejos de los 35 años de esa emisora
Se presentó también en la 45° Fiesta Provincial de la Chamarrita (2023), en Santa Elena (Entre Ríos), donde sus canciones “Un cielo” y “Recuerdo santaelenero” obtuvieron el 1er y 2do premio en el certamen a la “Chamarrita Inédita”, categoría libre.
En enero de 2023, compartió escenario con Peteco Carabajal en el ciclo “Activa Cultura”, realizado en el Anfiteatro de Paraná . En febrero, se presentó en la Fiesta Provincial de la Frambuesa (Barker, Buenos Aires) y en el Parador Recreo de la localidad de Mar de Ajó. Se presentó en el festival “Encontrarte en Carnaval” (Lobos, Buenos Aires) y en el Carnaval de Cañuelas.
Durante 2024, realizó una gira por Misiones presentándose en la Murga de la Estación (Posadas) y en la Murga del Monte (Oberá). Se presentó en la celebración de San Baltazar (Concordia) , el Carnaval de San Miguel del Monte y la Fiesta Provincial de la Chamarrita (Santa Elena) donde obtuvo el 2do premio con su composición “Al aire”.
Actualmente se encuentra realizando la preproducción del nuevo material que se estrenará este año.