Rápidamente se dio inicio con la muestra, ingresaron una gran cantidad de jóvenes artistas, con sus amigos y familiares. El encuentro reunió tanto a chicos y chicas entusiastas como artistas con más experiencia, la consigna del evento fue clara y es recibir a toda obra que no está enmarcada “como arte convencional” sino algo puramente originado de la creatividad de cada artista en cuestión.
 

De un cierre de talleres a una muestra colectiva
La organizadora Mia Barreto explicó que la propuesta surgió inicialmente como una
instancia interna, pero rápidamente creció.
“Esto empezó como una muestra de cierre de talleres, con cortometrajes y cosas impresas.
Pero para darle más color invitamos a muchos artistas amigos que tiene Crash, que es un
espacio que viene siendo acompañado desde hace tiempo”, contó.
La convocatoria se amplió y superó las expectativas: “Una cosa llevó a la otra y hoy
estamos hablando de 34 artistas y más de 100 obras. Hay una variedad increíble”.
 

La cultura “freak” como expresión popular
Uno de los ejes de la muestra fue la cultura freak, un concepto que, según explicó Barreto,
refiere a expresiones que históricamente quedaron por fuera de los circuitos tradicionales.
“La cultura freak vendría a ser todo lo que no está dentro del arte ‘alto’: manga, animé,
historietas, cine fantástico, ciencia ficción. Todo lo que es distinto”, señaló.
En ese sentido, marcó una paradoja: “Es un tipo de arte que no está muy representado,
pero en realidad es el más popular. Hoy ya no es freak, es cultura popular, pero sigue
siendo de lo que menos se ve en espacios como estos”.
 

El desafío de crear en la actualidad
Barreto también reflexionó sobre el contexto actual de producción artística, donde existe
una fuerte diferencia entre consumir y crear.
“Hoy el consumo está completamente democratizado, es muy fácil acceder a contenido.
Pero crear es más difícil que nunca, y eso es irónico”, sostuvo.
Y profundizó: “Las dificultades no son tanto técnicas, sino simbólicas. Las redes sociales
funcionan como vehículos que no nos pertenecen, manejados por algoritmos que te empujan a consumir. Si lo que hacés no encaja en lo que está en auge, parece que no vale
la pena”.
 

Volver al encuentro y a la creación colectiva
Frente a ese panorama, desde el espacio Crash proponen recuperar el vínculo directo entre artistas.
“Nosotros buscamos volver al cara a cara, generar espacios reales de encuentro. Cuando
dos o más personas se juntan a crear, eso rompe con toda esa lógica”, afirmó.
En esa línea, destacó el valor del proceso colectivo: “Ahí aparece algo genuino, algo que
tiene fuerza propia y que puede contra cualquier maquinaria o cualquier idea de que el arte no importa”.
 

Impulsar a los nuevos creadores
Además de la exposición, la muestra funcionó como plataforma para incentivar la
producción artística local. Estuvimos conversando con dos artistas parte de la organización junto a Mia, Victor y Matias.
“Hay mucho consumo, pero pocos creadores. Entonces la idea es impulsar a que más
personas se animen a producir y a mostrar su mirada”, explicó.
En ese marco, artistas participantes también compartieron sus trabajos. Matías Sánchez
presentó ilustraciones con una impronta personal: “Trabajo con temas polémicos, como la
religión, buscando generar reflexión”.
Por su parte, Víctor Anjimito destacó el valor de compartir el espacio: “Estoy más metido en el animé y el manga. Encontrar gente con intereses similares te impulsa a seguir creando”.
 

Un proyecto que mira hacia el futuro
La muestra también marcó un nuevo comienzo para el espacio organizador.
“Esto ya no es solo un taller, estamos dando un paso más hacia una escuela y hacia un
proyecto más amplio”, indicó Barreto.
El objetivo, explicó, es proyectarse hacia la comunidad: “Queremos sacar el espíritu del
taller hacia afuera, generar cosas cada vez más grandes y también abrir caminos laborales
dentro del arte”.
La 1° Muestra de Arte Independiente y Cultura Freak dejó en evidencia que en
Gualeguay existe una escena creativa en crecimiento, con identidad propia y con artistas
que buscan nuevos espacios para expresarse. Con una fuerte impronta colectiva y alternativa, la propuesta no solo visibilizó obras, sino que también abrió el debate sobre qué se considera arte hoy y quiénes tienen la posibilidad de producirlo.