Víctor Corradi, de “Sambá Verá”

-¿Desde qué edad participas de comparsas?

-Desde muy chico formo parte del carnaval. En mi familia, el verano siempre estuvo ligado a las comparsas. En 2001, con 15 años, junto a un amigo y mi familia, fundamos “Pequeña Ilusión”, una comparsa infantojuvenil que marcó el inicio de mi vocación por el diseño y el carnaval. Desfiló por última vez en 2014, pero fue el origen de todo lo que vino después.

-¿Desde cuándo estás en SV y qué tareas y personajes has representado?

-Estoy en “Samba Vera” desde el primer día. Llegué al Club Barrio Norte gracias a la comparsa y hoy lo siento como mi casa. A lo largo de los años desempeñé distintos roles: integrante, diseñador, miembro de subcomisión y colaborador. Como integrante ocupé en varias oportunidades lugares destacados, portando trajes de competencia, espaldares y destaques, muchos de ellos diseñados y realizados por mí, siempre con la confianza y libertad que brindaron los equipos directivos de cada edición.

-¿Estás en el equipo de vestuario?

-Siempre estuve vinculado al rubro vestuario. Fui diseñador en 2015 y 2016, y en esta edición 2026 integré el equipo realizando trabajos de decoración de trajes de figuras, siguiendo los lineamientos del diseño general. Desde hace algunos años también tengo a cargo el diseño y confección de los trajes de las reinas. Entre ellas puedo mencionar a Candela Figueroa, Sofía Martini, Martina Portalupi, Jazmín Ramírez y nuestra soberana actual, Pilar Otaegui. Es importante destacar que no trabajo solo: detrás hay un equipo comprometido que me acompaña, integrado en esta edición por mi esposa Mariana, mis hermanos Brian y Paul, mis cuñadas Karen y Zaira, mi sobrina Sofía y Viviana Martínez.

-La comparsa trabaja sobre una carpeta de diseño elaborada por el diseñador a cargo. Todo se desarrolla en función de su idea y dirección artística, respetando el concepto integral del espectáculo. Además de diseñar, realizo trabajos de confección, bordado, armado de tocados, espaldares y emplumado. Es un proceso integral que requiere tanto creatividad como dedicación artesanal. En cuanto al reciclado debe planificarse desde el inicio. Si las piezas están pegadas, la recuperación es menor; en cambio, si se cosen, se incrementa notablemente la posibilidad de reutilizar materiales. La organización previa es clave para optimizar recursos.

En lo que hace a los materiales, se compran principalmente en Buenos Aires, Rosario o Corrientes. Cada comparsa suele contar con proveedores de confianza con los que trabaja desde hace años.

-¿Qué representa tu traje de fantasía de este año?

-Mi traje Fantasía 2026 representa “Criptomonedas”. Dentro de la historia que plantea la comparsa, simboliza la forma más perfecta que encontró “SERVUS” para seguir gobernando sin ser visto. Nace del dinero, se alimenta del consumo, crece en Internet y se expande en las redes sociales. Promete independencia, pero exige atención constante; promete anonimato, pero registra cada dato; promete libertad financiera, pero convierte el deseo en vigilancia permanente.

Hacia el final de la nota, Víctor Corradi expresa:

-En primer lugar quiero agradecer a mi comparsa por la confianza y la libertad de trabajo que siempre me brindó. He compartido camino con muchos directores y diseñadores, y guardo el mejor recuerdo de cada etapa.

-En esta edición 2026 fui convocado por Soraya para integrar el equipo, y le agradezco especialmente el respaldo y el acompañamiento brindado para concretar cada diseño.
Y, por supuesto, un reconocimiento fundamental a mi familia: a mi esposa Mariana y a mis hijos Salvador, Esperanza y Ángelo. Ellos acompañan esta vida intensa de carnaval y son el sostén indispensable para que todo esto sea posible.

Nicolás Tellechea, Batería S6- “Si Si”

Nicolás Tellechea, de larga trayectoria como integrante y director de baterías nos comenta:

-En el rubro batería participo desde el gran cambio que hubo en 2014/2015, cuando se transformó de batucada a batería. En la dirección estoy desde 2017. Igualmente, de chico ya dirigía en “Acuarela”. Es una anécdota muy linda: nombraban a Juanki como director, pero el que iba con el silbato era yo (en ACUARELA). Hoy él es mi mano derecha; vamos codo a codo y también es director de nuestra batería. También formé parte de otras agrupaciones, colaborando en el área de dirección.

¿Sos autodidacta o hiciste cursos?

-Uno siempre trata de aprender en el día a día; siempre digo que somos eternos aprendices. Hemos participado en diferentes cursos y workshops con mestres de Brasil y de Argentina, donde nos nutrimos y sacamos mucha información. Si me preguntás si alguien me guió, podría decir que aprendí mucho a manejarme en base a experiencias vividas en otras agrupaciones. También me pongo del lado del ritmista, porque lo fui y lo sigo siendo. A “SI SI” nos incorporamos en 2019 para lo que sería la temporada 2020.

¿En lo que se refiere a los trajes que lucen…?

-Los trajes los diseña el diseñador de la comparsa, en base a la temática del año. La realización es en conjunto: nosotros ayudamos en la elaboración, somos parte del proceso. Y agradecemos a la gente maravillosa que tiene “Si Si”, como Martín, Alejo, Guille, todo su equipo y a la Comparsa “Si Si” por abrir sus puertas y confiar en nuestro trabajo.

Volvemos a la batería en sí ¿Cómo nació S6 y por qué ese nombre?

-S6 nació de un grupo de amigos que quería escribir su propia historia, y hoy la está haciendo realidad. “Somos 6 amigos”. Así nació el nombre: de ese grupo inicial de seis.

Hoy en día somos una comunidad de entre 70 y 80 personas. Crecimos muchísimo. Recuerdo que en 2017 me puse muy contento porque éramos 17 en un ensayo. Hoy analizar todo ese crecimiento emociona, y mucho.

-Con respecto a los premios recibidos, nuestro primer título fue en el Carnaval 2023. Luego obtuvimos el Carnaval 2025 (en 2024 no hubo competencia). También ganamos el Encuentro Nacional de Baterías, Batucadas y Pasistas en Gualeguay–Galarza 2025 y el Encuentro Nacional Batuque Gualeguaychú 2025.

-Esas son nuestras cuatro estrellas hasta el momento y vamos por más. Me despido con nuestra frase, “Nos viemos de baixo, mas sonhamos grande” (venimos de abajo, pero soñamos en grande). Recuerden, los sueños se cumplen acompañados de esfuerzos.

“K´rumbay”- Susana Alarcón, integrante del Taller de Carrozas

En primer lugar hablamos con Susi de los modelos o formas de las estructuras y los encargados de ese rubro.

-Los modelos y formas de cada estructura, generalmente, surgen de la idea de nuestro Director General, Luis Alarcón. Este año en particular, se trabajó de manera conjunta con “Metalicos” conformada por Tito Andrade y Marcelo Andrade, quienes fueron los encargados del diseño, la confección de los tallados y la pintura de las seis carrozas, los tres destaques y el aderezo que conforman las estructuras de la edición 2026 de “K’rumbay”.

-El reglamento en su art. 13 inc. d) y e) establece un mínimo de tres carrozas -sin contar el carro de la banda de música- y un destaque.

-El trabajo es colectivo, pero está organizado por áreas. Algunas realizan tareas específicas como por ejemplo el trabajo de herrería, soldadura, electricidad, tallado, cartapesta, etc. El carnaval es profundamente comunitario, pero funciona como un equipo técnico-artístico donde cada persona aporta desde su especialidad, como ocurre con los técnicos; y desde la pasión y la entrega en el caso de quienes, sin conocimientos técnicos, fuimos adquiriendo experiencia al participar desde unos años.

¿La forma, estructura de cada una surge casi junto con el tema?

-El tema lógicamente surge primero, una vez que ya se encuentra definido se empieza a trabajar en el diseño de las estructuras. Primero aparece la idea general —el relato que queremos contar— y enseguida se empieza a imaginar cómo se traduce eso en volumen, altura, movimiento y el efecto visual.

-La estructura no es sólo un soporte que da volumen a la comparsa, sino que también comunica, cuenta el tema y debe estar integrado al mismo y, sobre todo, debe ser comprensible para que el espectador entienda que es lo que le estamos queriendo contar con cada carroza, con cada destaque y aderezo. Todo se piensa desde el inicio como una unidad artística.

¿Más allá de lo que representa cada una, ¿tienen en cuenta el material que poseen y pueden reciclar?

-Sí, cada vez más. El carnaval siempre tuvo algo de reutilización creativa, pero hoy también hay una conciencia ambiental y económica más marcada. Muchas estructuras base —hierros, maderas, ruedas, bases móviles— se reutilizan año a año. También se reciclan partes de esculturas, telgopor, mecanismos y sistemas eléctricos. El desafío está en resignificar esos materiales para que, aunque tengan 

una historia previa, se transformen completamente en algo nuevo. También depende del proyecto y de la ambición de la propuesta. Siempre hay una parte que se recicla, pero también es necesario incorporar materiales nuevos, sobre todo cuando se buscan efectos específicos: nuevas técnicas de iluminación, o mecanismos de movimiento.

¿Requieren técnicos en diferentes rubros?

-Sí, se requiere un equipo diverso integrado por soldadores, quienes están a cargo de realizar los chasis, las estructuras de hierro que contienen en su interior los tallados, los espaldares de carrozas y los destaques;  carpinteros, para realizar todas las plataformas de las tarimas y los pisos de las carrozas; talladores encargados de realizar o reciclar los tallados de telgopor; pintores artísticos quienes dan terminación estética y efectos visuales a las estructuras; electricistas e iluminadores, mecánicos o técnicos en motores, si la carroza incluye partes móviles. El equipo que se encarga de todo el forrado de las carrozas, la realización de cartapesta de todos los tallados y estructuras de telgopor; ese es un trabajo minucioso que lleva mucho tiempo y dedicación y consiste en forrar las estructuras con pedacitos de papel madera y cola vinílica para protegerla de los golpes y darle un acabado perfecto a cada estructura. En el área de estructuras de K’rumbay combinamos arte, ingeniería y oficio.

¿Cuántas horas trabajan por día, desde cuándo y cuál es el momento de más tensión?

El trabajo suele comenzar varios meses antes del carnaval. En “K’rumbay” prácticamente no paramos en todo el año, apenas termina una edición ya se empieza a proyectar la siguiente y eso conlleva el desarmado de las carrozas, espaldares y destaques utilizados en la edición anterior, ahí se determina que chasis y que tallado se va a reutilizar y cual no.

En los últimos meses el ritmo se intensifica: se trabaja todos los días y varias horas, no podría precisar cuántas horas diarias, y cerca del primer desfile las jornadas se vuelven mucho más extensas. Lógicamente, el momento de mayor tensión es la recta final: cuando todo debe estar listo, probado y montado. Ahí se ajustan detalles, se resuelven imprevistos y se vive una mezcla de cansancio, adrenalina y emoción. Es un instante muy exigente, pero también el más gratificante, ver que todo lo que se proyectó y se ideo finalmente pudo ser plasmado y es una realidad, es una sensación increíble, de mucha felicidad y satisfacción para todos los que conformamos “Alma K’rumbera” y los talentosísimos “Metalicos”.

-Nombre de los integrantes, colaboradores y técnicos.

El equipo de carrozas “Alma K’rumbera” está integrado por Luis Alarcón, Cochi Carboni, Lucy Benedetti, Rodolfo Marinelli, Marisa Mena, Andrea Bazán, Juan Pablo Demarchi, Dalma Lencina Rodríguez, Ana Larreteguy, Nora Cirgliano, Santiago Reynoso, Marcos Coletti, Horacio Provera, Javier Colazo, Ramiro Godoy, María Asunción González, Daniel Azorín, Susana Alarcón.

Metálicos: Tito Andrade y Marcelo Andrade

Soldaduras: Jorge Benitez, Alan Repetto, Marcelo Correa

Iluminación y efectos especiales: Humberto Alarcón y Hugo González

Para finalizar, Susana Alarcón comenta:

-Me gustaría resaltar que el objetivo que “K’rumbay” persigue en cada nueva edición, es siempre profundizar la artística de la comparsa, la cual entiendo que es fundamental y no debe relegarse, cuidar la integralidad de esa propuesta artística es lo que creemos que va a hacer crecer nuestra fiesta, no debemos perder de vista que el carnaval es justamente eso, una expresión artística, que en el caso particular del nuestro, también tiene la nota distintiva de la diversión, pero sin relegar el sentido cultural y tradicional de la fiesta del carnaval.

Finalmente quiero agradecer enormemente el trabajo silencioso y comprometido de todos quienes integramos este equipo cada vez más consolidado. Cada carroza, cada destaque es producto de un sueño colectivo que después de meses de dedicación y esfuerzo toma forma y hace que finalmente todo el sacrificio y la pasión puesta en el proyecto, siga valiendo la pena.