Su director, nos dijo que: "este es el tercer año de este grupo que se llama "Aguaviva" y es la tercera vez que va a presentar un espectáculo. En esta oportunidad van a representar "La Crueldad de los Animales". Ha habido variaciones entre los integrantes del grupo pero la mayoría están desde que comenzamos.Es hermosa esta familia porque año a año van creciendo mucho y en este punto han logrado una madurez importante que nos hace pensar que lo que van a representar va a generar en el público algo muy copado. El grupo, como viene todo el año, es decir que es parte del taller anual de actuación, a veces solo dura un año pero este se ha ido fortaleciendo y mantenido durante tres años".Leo nos contó que: "es un proceso nuevo también, porque venimos trabajando duro durante todo el año. El primer semestre hacemos más taller y después si empezamos a prensar en la obra en todo ese trabajo, en lo que va a ser y hoy es el momento de mostrar todo este proceso, todo lo que hemos laburado".La actriz Marina opinó que: "es como coronar un poco todo lo que se viene trabajando durante el año. Generalmente, en grupos así, ya establecidos, se trabajan diferentes aspectos teatrales. Hoy vamos a presentar una obra que tiene un premio, es un escrito, tenemos guión..."."Si, esta obra se estrenó hace 3 o 4 años en el Teatro Cervantes porque había ganado el concurso de dramaturgia de ese teatro. Es de Juan Ignacio Fernández, autor y productor de San Pedro", dijo Gastón. "En el proceso de ensayo de esta obra tuvimos una tutoría con otro director, Mariano Sabat, de un teatro de Buenos Aires y Autor Teatral también. Eso fue en el marco de un plan del Ministerio de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos que lanzó una convocatoria. Con él tuvimos tres encuentros. La puesta, como también las actuaciones, se modificaron mucho con cosas y pautas que nos iba tirando y proponiendo para profundizar el trabajo. Fue super, contribuyó un montón e hizo que el trabajo ganara en profundidad", agregó."Además, de la obra hay una cuestión muy contemporánea que es la cuestión de género. Eso es algo sobre lo que la obra trabaja. Por ejemplo, hay personajes que en el texto son masculinos pero aquí son representados por mujeres sin que la mujer se disfrace de varón. Sino simplemente entendiendo al personaje como un rol y me parece a mí que justo esos personajes que son hombres en la obra y que son interpretados por mujeres, son los más vulnerables dentro de esas situaciones. Entendiendo también algo de género como en esta sociedad patriarcal en la que vivimos determina eso. Trata de romper con esos estereotipos, con esa construcción social tan marcada", remarcó el director.Marina acotó que: "fue todo un laburo para nosotros eso también, trabajar de esa forma. Hacer un personaje que es de un hombre pero lo hace una mujer. Te das cuenta de que en realidad estás haciendo un personaje sin importar su sexo. Sin necesidad de disfrazarse de otro género".Paula contó que: "la expectativa ahora pasa, al querer mostrarla, por la mirada del público que no va a ser indiferente para nosotros como actores, sino que al contrario nos va a interpelar el público a nosotros por la forma en que está dispuesta la obra. Ellos van a compartir mucho de lo que está pasando en la escena más allá de mirarlo. Va a ser parte. Esa es la gran expectativa, incorporar este otro elemento en el relato y ver que pasa. Seguramente se transforme de ahí en más".Yasú, por su parte, nos contó sobre la trama de la obra que "se da un domingo, en una familia que está atravesada por la política. Hay intendentes, candidatos... Está ambientada en los 90 pero tranquilamente podría ser trasladada a la actualidad. Trata de la política en sí, de las relaciones intrafamiliares, de los conflictos con los hijos, con los padres y demás parientes".A su vez, todos fueron comentando que tienen muchas ganas de que la ciudad la vea. "Creemos que se van a sentir muy tocados por todo lo que hoy nos acontece. La cuestión de violencia de género también está muy presente. En realidad salen todos los tipos de violencia. Indudablemente es una obra con la que se van a ir pensando algo, reflexionando. Es muy movilizadora.Además, esta cuestión de romper estereotipos no es solo en lo femenino y masculino sino también en que todos los personajes tienen su maldad, nadie es malo del todo o nadie es tan bueno como parece, eso también juega mucho. Leyendo el texto parece muy lineal, pero al interpretarlo se buscó sacar eso del bueno y el malo para que sea algo que el espectador pueda crear en su visión del espectáculo también. Si nosotros contáramos lo que dice el texto de la obra, te vas igualmente sin saber lo que se va a ver en la escena. Pusimos muchísimo el cuerpo en todo esto", dijeron.Al momento de preguntarles sobre que significa para ellos este grupo y el hacer teatro, Leo tomó la palabra, con la que todos estuvieron de acuerdo, y dijo que: "hacer teatro para mí empezó como una curiosidad, yo lo vivía desde otro lado, como espectador. Llegué acá y me encontré con un grupo de personas hermosas que quiero muchísimo y con las que compartimos todo más allá de lo que es este espacio. Compartimos mucho de nuestras vidas y creo que eso nos fortalece como grupo, la amistad que tenemos, el cariño y el crecer en conjunto en esta acción colectiva de mirar hacia un objetivo. Es muy importante, no me imagino sin este grupo tan hermoso".Paula agregó qué: "yo soy nueva en el grupo y lo que está recontra bueno es que es muy parejo el nivel de interés a la hora del trabajo. No hay una sola persona que se salga de ese apasionamiento y las ganas y el deseo de querer llegar al ensayo para compartir. Chatear después del ensayo hasta cualquier hora porque no nos podemos dormir, terminamos muy enchufados. Todo ese tipo de neurosis que está re bueno compartirla porque poca gente lo entiende. O toda la ansiedad que estamos compartiendo esta semana y en este momento".Para finalizar, Gastón nos contó que para él: "está buenísimo poder seguir con este grupo que ya lleva 3 años conformado. Creo que ha sido un encuentro... Me parece que se nos ha dado la casualidad de encontrarnos como personas, es un poco lo que decía Paula, todos con un gran interés entonces para mí es un placer trabajar. Yo doy clases de teatro pero lo que busco desde mi lugar como docente es, no una cuestión verticalista de yo tengo el conocimiento y lo bajo, sino poder encontrarme con ellos, poder compartir saberes. Es más linda la situación cuando puedo encontrarme con personas con las que podemos aprender algo todos juntos y crecer juntos. Además, cuando desde la escena hay un material humano que aporta propuestas sensibilidad, potencia, ganas deseo, no es que me hace el trabajo más fácil, sino que es una retroalimentación y creo que nos potenciamos mutuamente y me parece que so se va a ver reflejado en la puesta".

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