"El Congreso Nómade es el año que viene en el mes de julio. Tienen ese nombre porque cada año va cambiando de sede. Si bien el congreso es de fotografía y video, también es solidario porque se eligen, de las ciudades donde se realiza, entidades de beneficencia para entregarles ayuda", comienza diciendo L. Giménez Beresiartu. "En el congreso va a haber cuarenta disertantes, la mayoría del país, y también vienen del exterior, Chile, Brasil, Uruguay. Tiene una duración de 4 días y disertan diez por día. Comienza a la mañana, hasta la tarde o noche, por lo que son varias horas de capacitación con diferentes temáticas, cada uno con una temática diferente como es la forma de trabajo, su estilo fotográfico, tanto en fotografía, como en video".Más adelante agrega: "Es la primera vez que voy como disertante. La selección para un congreso es algo muy difícil por la gran cantidad de fotógrafos que hay. Esta va a ser la segunda edición en la que voy a participar; el año pasado salí segundo en un concurso de fotografía; puede ser que por esa razón me hayan seleccionado para convocarme como disertante. Con el pasar del tiempo van viendo en cada uno el crecimiento profesional que va obteniendo y eso también influye. En mi caso, voy a hablar sobre "Sesiones fotográficas", cómo me desenvuelvo con los clientes, el estilo de fotografía que hago, los exteriores que realizo con chicas de 15 años, casamientos, o sea previas a la fiesta que generalmente son varios días antes para trabajar con tranquilidad de ambas partes. De la misma forma hago fotografías en estudios, personales, retratos. Todo ese estilo de fotos conlleva lo que es una sesión".Le consultamos a Luis acerca de qué fotografías se exponen y cuáles prefiere: "Se presentan fotos en blanco y negro y en color, depende del estilo del fotógrafo; hay apasionados del blanco y negro y al color casi que no lo presentan. En mi caso hago mucho en color y blanco y negro dependiendo del estilo de ropa que luzca la chica, el lugar, el ambiente, la ocasión. A la gente le gusta más el color porque se luce el tipo de ropa y el lugar, pero la fotografía en blanco y negro es más intimista, se concentra más en la persona, va directo a un punto En el color, se pierde un poco la persona, esa intimidad, porque se enfoca en diferentes sectores. Con el blanco y negro llega enseguida el mensaje de un rostro, de una situación, de lo que cada uno quiera expresar".Más adelante conversamos con Luis sobre las cámaras: "Trabajo con cámaras Nikon 750 que dentro de todo es una cámara de gama alta, y con lentes que son súper nítidos, profesionales, que son para cualquier tipo de ocasión. La cámara en sí es una herramienta, cuanto mejor, más fácil es tomar buenas fotos, pero lo que vale mucho es la técnica y el ojo que ponga uno para hacer la foto, cómo componga, cómo ve el paisaje o el tipo de lugar".Luego nos informa: "Estudié fotografía en Paraná, en la Asociación de Fotógrafos Profesionales de Entre Ríos (AFPER). Si bien es una escuela profesional, enseñan muy poco los tipos de fotografías; es bastante básico, pero cada uno, de acuerdo con el estilo de fotografía que le gustaría hacer, se especializa. Todo lleva su tiempo y es cuestión de práctica; cuanto más uno alimenta lo que quiere hacer, en algún momento va a llegar. Todo lo que uno vive o va aprendiendo siempre se refleja con el tipo de foto que produce, por ejemplo si dibuja, si le gusta la música, el paisaje, la naturaleza se va marcando el estilo".Más adelante conversamos sobre otros aspectos de este arte: "En cuanto a fotografía artística siempre tengo proyectos personales, son las que a uno le llegan mucho más. Lógicamente que en la fotografía comercial también uno pone la impronta, pero se tiene en cuenta los gustos del cliente. A mí me gusta fotografiar mucho a personas en la vida cotidiana, realizando su rutina, sus juegos, sus paseos. Fotografías que yo llamo fotografías callejeras que son del instante, de lo que sucede en un momento irrepetible. Para mí, una fotografía debe tener una persona, lo que lleva a preguntarse qué hace en ese paisaje. Una foto de un paisaje sin una persona, sin un animal u objeto que llamen la atención, la veo vacía, como que falta algo. Me gusta la fotografía humanizada, que tenga vida y despierte un interrogante, da lugar a crear u relato, una idea".Sobre los premios obtenidos, nos dice: "He ganado los Concursos de la Vicegobernación de Entre Ríos ubicándome en los primeros premios. Da la casualidad que siempre en los primeros puestos los ganadores son de Gualeguay, lo cual me pone orgulloso que nuestra ciudad, en ese aspecto está en lo más alto. Antes no había mucha fotografía artística, a excepción de André Baranoff que con cámara analógica ha hecho maravillas, que deja asombrado a los mejores fotógrafos. Ahora se ha difundido mucho la fotografía de paisajes porque las nuevas generaciones tienen más acceso a cámaras y ahora también un celular es una cámara y algunos tienen cámaras excelentes. De esa manera, en forma inmediata se tiene la foto, se puede editar e imprimir, aunque la impresión se está perdiendo bastante. Igualmente hay fotógrafos que actualmente trabajan con analógicas, revelan el rollo para no perder esa esencia del trabajo".Para finalizar, expresa: "Es muy importante imprimir las fotografías porque se puede perder el material si la cámara, el celular o la computadora se rompen. No hay nada más lindo que verlas impresas y conservar ese recuerdo, esa obra. Y es importante concurrir a muestras fotográficas para apreciar diferentes trabajos, técnicas y... dejar volar la imaginación. Enriquece mucho".

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