-¿Cómo fueron tus comienzos?Desde chico siempre la imagen tenía algo que me atraía, mis tíos eran fotógrafos, Aldo Giménez y su hermano. Yo tenía la atracción por el dibujo, mi madre estudio bellas artes y mi fuente de inspiración era dibujar, era algo cotidiano. Ya de grande cuando llegaron los celulares empecé a sacar fotos a mis amigos, paisajes, etc. y vi que me empezaba a gustar más, sacaba fotos y las guardaba en mi celular como recuerdo porque no tenía computadora. Al terminar la secundaria pensaba a qué dedicarme y tenía ganas de estudiar diseño de imagen y sonido pero solo se estudiaba en Buenos Aires y no podía ir por lo que busqué algo parecido y me dediqué a estudiar fotografía en Paraná donde hice una carrera de dos años, cursaba los sábados y durante la semana practicaba acá, me introduje de ese modo en el mundo de la fotografía de la cual yo pensaba que era solamente para sacar en eventos sociales pero fui descubriendo que había un campo mucho más amplio y que era también una forma de expresar. Mi tío me regaló unas cámaras a rollo que al principio me costaba entender y con eso pude ir practicando, luego me compré una cámara réflex digital y ahí empecé a notar los cambios, si bien sacaba fotos básicas. Yo ya tenía computadora y me empezó a gustar mucho la parte de edición fotográfica, por lo que mientras estaba estudiando ya tenía una base de Photoshop y otros programas de diseño y hasta les enseñaba a mis compañeros de la escuela de fotografía.-¿Dónde diste tus primeros pasos?Cuando estaba terminando de estudiar desde la municipalidad estaban buscando fotógrafos por lo que me llamaron a una entrevista y comencé a trabajar como fotógrafo de prensa. Trabaje allí durante unos dos años y luego decidí comenzar a trabajar solo de manera particular en lo que es sociales que me gusta mucho y también en lo que respecta a fotografía callejera.-¿Has realizado muestras?Hace un tiempo hicimos la "Expo Juntada" en El Debate Pregón con once fotógrafos locales tratando de mostrar una unión y que la fotografía sigue estando vigente en Gualeguay. También expusimos en la Casa de la Cultura de Paraná donde fue mucha gente.-¿Qué tipo de fotografía te gusta?Me gusta mucho la fotografía callejera, cómo se desarrolla la gente en su entorno, que la foto transmita sentimientos. En cuanto al tema color o blanco y negro depende de la imagen. La fotografía en blanco y negro es muy atractiva a la vista pero si una imagen tiene muy buenos colores es imposible no dejarla así. Hago fotografía social, todo lo que es eventos, moda, 15 años, casamientos, etc. En 2013 hice un taller en Buenos Aires que es un congreso internacional de fotografía de eventos que dura cinco días y vienen fotógrafos de todo el mundo, hay tres días de convención y dos días de taller. Los tres días los disertantes cuentan su experiencia y es muy bueno porque te abre mucho la cabeza de como manejarte como fotógrafo y te muestran estilos de sacar fotos que por ahí no conocías. Me cambió mucho eso. El año pasado hice también un taller en Buenos Aires sobre eventos y bodas pero más enfocado a la creatividad, sobre cómo hacer imágenes muy buenas en lugares donde tal vez nadie da nada y eso también me cambio mucho el estilo de fotos que hago. Creo que la fotografía es un mundo muy grande donde hay muchas cosas por aprender y uno se debe tratar de capacitar todo el tiempo porque siempre van surgiendo cosas nuevas, hoy en día la tecnología en fotografía va avanzando constantemente.-Gualeguay es un buen escenario para sacar fotos...Gualeguay tiene lugares urbanos muy lindos porque es una ciudad antigua por lo que al hacer fotografía trato de decirle a la gente que busquen un lugar que les guste a ellos, que los refleje y que el entorno se muestre. Nuestra ciudad tiene muchos lugares para sacar fotos, hay personajes, casas históricas, en la calle de por sí se pueden encontrar momentos que tal vez a simple vista no te das cuenta pero se pueden captar fotos buenas, las personas son un centro de atención muy bueno para sacar fotos porque cada una es diferente y tiene un estilo personal.-¿Qué considerás que tiene que tener una foto para ser buena?Una buena foto está bien desarrollada y tiene un buen mensaje. Están las buenas fotos y también la foto artística, la primera puede ser muy buena pero no logra transmitir lo que una artística bien desarrollada puede, cada foto tiene un mensaje y depende también de la persona que la vea porque hay una belleza subjetiva que a cada persona le puede gustar de diferente forma. La buena fotografía no deja de serlo por más que pase el tiempo.-Comentabas que te gusta la ediciónLa edición va de la mano de la fotografía. Hay cosas que cuando las captas depende del lugar o las luces del sol te pueden variar. La fotografía desde que empezó siempre tuvo edición ya que el Photoshop no existía antes pero si los laboratorios y a la hora de revelar una foto podías ver qué tipo de exposición le dabas y ahí ya estas editando porque tal vez la imagen real estaba un poco quemada y vos le bajabas unos niveles. Los fotógrafos siempre utilizan el laboratorio y le dan su toque a las fotografías. Hay un fotógrafo entrerriano, Luis Raota, que es increíble y usaba mucho laboratorio. Desde el momento que sacás una foto con una cámara digital esta te hace una edición básica por lo que no se puede decir que no hacés edición. A mí me encanta el tema de la edición porque le podés sacar mucho más jugo a la foto de lo que pensás, a mí me gusta sobre todo el revelado, no tanto lo que es el Photoshop, porque ya sea en blanco y negro o color y con distintos filtros le podes cambiar mucho la imagen, hacerla más cálida o fría, etc., hay muchas herramientas que si el fotógrafo las sabe aprovechar puede mejorar mucho su imagen.-¿A la hora de sacar una foto ya vas con la idea o la desarrollás sobre el momento?Depende el tipo de fotos. Por ejemplo, en un proyecto fotográfico donde tenés una idea de lo que querés pero en el momento también lo vas desarrollando. Uno en la fotografía siempre tiene que estar un paso adelante y estar bien preparado pero si es foto callejera es imposible estar pensando qué foto vas a hacer, en sociales te tenés que anticipar porque si bien ya sabés que va a pasar son cosas que pasan muy rápido y si te lo perdés ya está, no hay vuelta atrás. Tengo un proyecto fotográfico que se llama "Madre hay una sola" donde saco fotos cotidianas a mi madre y la idea es tener una gran cantidad para dentro de unos años ver como pasó el tiempo en ella y cómo se ha desarrollado en el entorno. También tengo un proyecto fotográfico que son todas fotos en blanco y negro de retratos de personas donde voy a tratar de mostrar como son ellos, su interior.En la fotografía no hay límites, los limites se los pone solamente uno y no hay que tenerle miedo al error, si uno saca una foto mala hay que intentar de nuevo y se puede lograr una buena que tal vez no esperabas. En un futuro me gustaría viajar al exterior y hacer fotografía de moda y también grandes campañas.

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