En primer lugar Mariano Beresiartu comentó en relación a sus comienzos en la fotografía: "Creo que se dieron algunas cosas juntas para que me empezara a interesar la fotografía y en si las imágenes, la foto es una imagen fija, pero también me gusta muchísimo lo audio visual. Desde muy chico tengo recuerdos del Río Gualeguay y Puerto Ruíz, que me llevaba mi padre ,El Chidoro, amante de esas aguas y de ese puerto tan rico en historia. Sumado a los paisajes de nuestro Río, viajaba muy seguido a Buenos Aires a visitar a mi tía Gachi y el tío Chango, y que esas visitas eran zambullidas de pintura, música, películas y claro que la locura que tiene esa gran ciudad en cuanto a imagen, museos, exposiciones, etc. En tercer año de la escuela secundaria, en la Escuela Normal, nos invitaron a participar de un concurso que organizaba la Alianza Francesa, y que consistía en realizar una poesía y una fotografía. Creo que fue allí cuando se despertó esto, me fuí remando hasta un arenal y allí escribí esas poesías en francés y cuando bajaba el sol hice una foto con una cámara Kodak de 3 megapixels que me prestó mi hermano mayor mintiendolé el lugar a donde iba a hacer la foto del Río Gualeguay y su hermoso paisaje. Tiempo después esos tíos que tanto me enseñaban sin darme cuenta y ellos creo que tampoco, me regalaron una cámara Reflex Analógica (a rollo) y empecé a investigar, de eso recuerdo algunas visitas que hice al estudio de André Baranof y pude tener los primeros conceptos a lo que la técnica se refiere"."A partir de empezar a entender un poco y que cada día me gustaba más, decidí ir a estudiar Fotografía y Comunicación Social a Buenos Aires, pero el conocer los lugares y rodearme de algunas personas hizo que decidiera hacer FotoPeriodismo y Documentalismo en A.R.G.R.A. (Asociación de Reporteros Gráficos de la Rep. Argentina), y que también comience Dirección de Fotografía en el S.I.C.A. (Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina). Y a medida que fue pasando el tiempo fui haciendo distintos cursos, clases particulares o directamente compartir cosas con fotógrafos más experimentados", señaló Mariano y agregó: "Tengo que contarte también que no solo te formás como fotógrafo leyendo y hablando de fotografía, la música, la poesía, las películas, las personas en un determinado contexto, la vida misma, son todas cosas que van formando tu creatividad".En cuanto a su experiencia en la actividad Mariano indicó: "Mi experiencia ha sido muy linda, creo que también ha sido muy enriquecedora, porque más allá de la foto que hiciste lo que pienso y sostengo que también es muy importante el contexto de esa foto, el lugar que estuviste, el momento, la historia, y eso es algo que repercute en esa foto, en esa foto que hiciste en ese lugar. Podés ir al Caribe y hacerle una foto a una isla y una palmera increíble con el mar de fondo todo celeste, pero, si no pasa más nada que eso pienso que no tiene sentido hacer esa fotografía. Si no tiene contenido, si no cuenta nada, no me atrae. Y tengo que agradecer que he estado en muchos lugares con mucho contenido, desde recitales, o lugares con historia de Argentina o muchos lugares hermosos y lleno de historias de Entre Ríos trabajando haciendo fotos o con audio visuales"."Gualeguay es muy fotográfico y más allá de su paisaje hermoso, de su Río. Tiene unos personajes divinos, unas historias riquísimas, y eso es lo que te da una buena fotografía, lo que sucede, el contexto", asegura Mariano.Por último, en relación a la profesión Beresiartu explicó: "Hay un día a día, un objetivo y un lugar a donde quiere llegar cada persona. Y eso te va a marcar como vivir y como llevar tu profesión. Pasa en todas las profesiones, cada uno le pone su impronta y estoy seguro que ese camino de la vida y la profesión es la consecuencia de lo que uno realmente desea. Dependiendo de la rama de la fotografía que realices está claro que va a cambiar totalmente tu forma de vivir hasta de cómo vestirte, o las personas que conozcas en ese camino".Julio MontanaConsultado por este medio, julio Montana señaló: "En 1997 comencé a estudiar fotografía y un año después a sacar fotos. Estudié en el Fotoclub en Buenos aires durante un año y luego dos años en la Nueva Escuela de Fotografía donde me recibí de Técnico. Siempre me gustó mucho la imagen, veía por ejemplo fotos de Raota y me gustaba mucho también la actividad del fotoreportero", indicó Montana.El fotógrafo local comentó: "Trabajé en dos revistas pequeñas en Buenos Aires y luego me buscaron de una reconocida casa de fotografías aquí en Gualeguay por lo que me vine y estuve allí durante nueve años lo que me permitió hacer mucha experiencia en la fotografía de sociales, luego comencé a trabajar por mi cuenta"."Si bien trabajo haciendo fotografía de sociales me gusta mucho también hacer para mí fotos artísticas de todo lo que es paisaje, aspectos pueblerinos, vivencias y gente de Gualeguay y el río, aunque últimamente no lo estoy haciendo mucho debido a mis ocupaciones laborales. Hice dos exposiciones aquí en Gualeguay en el Club Social y en Jockey club, también he prestado fotos para exposiciones que se han realizado en distintos lugares. Fueron todas experiencias muy lindas, es gratificante poder mostrar el material y recibir los comentarios de la gente", expresó Montana.En cuanto a los cambios en la profesión, julio aseguró: "Hoy en día se hace todo digitalmente. Yo comencé a hacerlo desde el 2005 y nunca más agarré un rollo. Son diferentes maneras de trabajar aunque las dos cosas son muy lindas y atractivas. Por ejemplo, a la foto digital la ves en el momento en que la tomás en cambio a la tradicional no podés verla hasta que no la revelás, hasta que no estabas en el laboratorio no sabías qué habías hecho y eso también tiene su magia"."A diferencia de lo digital, antes se utilizaba un fotómetro para tener una luz precisa con la que trabajar y hoy prácticamente ya no se utiliza al igual que otros elementos porque podés ver cómo salió en el momento y corregir en caso de ser necesario. Luego está la parte del laboratorio digital que es la computadora y también tiene que ver mucho la impresión. Creo que en digital lleva más procesos por el hecho de que pasa por la cámara de fotos, la computadora, el laboratorio y la mirada del laboratorista que la imprime de la forma en que él cree que se ve bien. Trabajé mucho en el laboratorio y antes sacabas vos la foto y, con tu idea en la cabeza, cuando revelabas el negativo e ibas a imprimir el papel le dabas tu toque porque ya sabías qué querías logar, lo cual también es posible hacerlo hoy digitalmente pero antes lo hacías todo vos. Hoy podés tomar la foto y retocarla digitalmente pero luego la mandás al laboratorio y te puede salir un desastre como también puede ser un resultado buenísimo. Hoy en día hay muchos tipos de impresora, papeles y modos de impresión. Antes con el negativo trabajabas ciego hasta que no rebelabas la imagen y eso era grandioso, lo primero que querías hacer era ver la foto y hoy se ha perdido un poco esa magia", explicó.En tanto, montana indicó: "A mí no me gusta mucho retocar las fotos, trato de que estén lo más puras posible, soy reacio a modificarlas porque justamente lo que me atrapa de la fotografía es reflejar el momento que sucede en un segundo y no vuelve a ocurrir, eso me parece mágico".Por último el fotógrafo señaló: "El trabajo con fotografía social requiere mucha responsabilidad, no podés perder ningún momento y para eso tenés que estar preparado. Por ejemplo, en un cumpleaños de 15 no podés perderte el momento en que entra el padre con la quinceañera porque son irrepetibles, no es posible volver a hacerlo. Tengo la suerte de trabajar y vivir de esto que es lo que me gusta hacer y estoy muy agradecido por eso".

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