-¿Cómo fueron sus comienzos?Más que nada empecé a dibujar, hice un curso de decoración de interiores hace muchos años, después que terminé la escuela me fui a vivir a Buenos Aires donde fundamentalmente se enseñaba la técnica de dibujo, perspectiva, color, diseño, composición, todas cosas que hacen a la formación del ojo. Se daba mucho dibujo técnico, muy detallista, tal vez por eso después me volqué al realismo. En esa época no había la carrera de diseño gráfico por lo que de ahí se abría una amplia gama de posibilidades, unos hacían diseño, otros pintura, otros se dedicaban a la decoración. Por razones familiares, tuve mis hijos y quise dedicarme a ellos, no me dediqué a eso. Nos volvimos a vivir a Gualeguay, siempre alguna cosa hacía, algún dibujo sencillo para familiares o casas que me pedían. Después fui a Artes Visuales donde había cursos libres de pintura y ahí retomé. Seguí con el taller de Antonio Castro, luego con Lidia Real, de cada persona uno aprende cosas diferentes. Hice algo de dibujo con Vicente Cúneo y ejercicios con otros. En Buenos Aires también hice algunos seminarios con Lascano, José Marchi, al que trajimos a Gualeguay para dar uno, tengo un abanico de experiencias.-¿Qué técnicas y métodos aplica en sus pinturas?Las técnicas, fundamentalmente óleo y acrílico, he hecho algo en pasteles. El óleo permite unas transparencias, unos degrade especiales que no da el acrílico, que es muy rápido porque se seca enseguida, es más limpio y también se pueden mezclar. Es lo que me encuentro más cómoda.El método fue cambiando, al principio empecé copiando fotos y agregando cosas mías pero después me encontré más cómoda haciendo un boceto con lápiz en el lugar y ayudándome con fotografías para ver algunos detalles. Me gusta mucho las edificaciones antiguas y las naturalezas muertas o bodegones como les llaman en algunas zonas, para los que armo la naturaleza que a mi me gusta. Por ejemplo, hice un trabajo de la parroquia San José, un pequeño boceto de la parte que a mi me gusta y luego saqué fotos para saber porque cuando vas a dibujarlo tenés que tener en cuenta ciertas proporciones. Después pasa a ser una pintura no una foto por lo que si se necesita un poco más de luz, sombra, color o contraste uno la va agregando.-¿Ha realizado exposiciones?He hecho unas cuantas exposiciones colectivas, creo que la primera fue en el colegios San juan Bosco, también en Galarza. En el año 99 hice una en el Club Social y otra individual en espacios de Gualeguay que fue la última hace unos 9 años, también una colectiva cuando se volvió a inaugurar el Gran Hotel Gualeguay. Para hacer una exposición individual se necesitan tener unos 20 cuadros y es un gran trabajo.-¿Realiza trabajos a pedido?Si, el último que hice a pedido fue el cuadro de una orquídea que era para regalar por lo que una persona de Buenos Aires que expone flores, me trajo una orquídea con un papel con instrucciones de cómo tratarla y yo tenía que hacer algo rápido para que no se arruinara y lo terminé en una semana aproximadamente. Fue una experiencia linda.Muchas veces he hecho el frente de alguna casa u otras a pedido. En una época hacia cuadros de casa viejas, paisajes también.-¿Cuáles son sus pintores preferidos?Me gusta mucho el tema de la luz, por ejemplo los impresionistas me encantan, Renoir, Pettoruti, que es argentino, y que tiene un trabajo de luz y contraste espectacular, Monet, Manet y otros clásicos, Van Gogh. Me gusta mucho José Marchi, Juan Lascano y en Gualeguay, Castro, me parece genial como dibuja Vicente Cúneo, me gustan los retratos de Cristina Gómez, Marta Líbano. A Antonio Castro le pedía que me haga una crítica para mejorar y él me decía que hay que pintar y pintar porque así es como uno aprende, también en la escuela, creo que la técnica que se aprende siempre es buena y adelanta muchos pasos.-¿Cuál es el cuadro que más le gustó hacer?Muchos, tengo el primero que hice con Castro que no es que me guste pero le tengo mucho afecto como así también el primero que hice en artes visuales, son un poquito como un hijo de uno. Me da una gran satisfacción que alguien quiera tener algo mío en su casa o para regalar, tiene mucho valor para mí, que alguien quiera estar todos los días viendo un cuadro que hice con tanto gusto, es un incentivo.-Por último, ¿cómo ve la relación entre la gente y las artes plásticas en nuestra ciudad?Me gusta mucho que se hagan exposiciones como se están haciendo, que se les de valor a estas cosas porque son enriquecedoras para todos. Me encanta que los docentes lleven a los alumnos a ver muestras, eso en mi época no existía, se aprende, van incorporando aspectos de la cultura y cuando son chicos aprenden mucho y rápido, pueden observar y es dan cuenta de un montón de cosas. Le diría a la gente no hace falta entender, yo también he ido a algunas muestras en Buenos Aires donde no entiendo nada pero al cuadro no hace falta entenderlo, llega o no llega, te gusta o no, te produce algo.

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