Los asistentes también pudieron disfrutar del debut del grupo vocal femenino dirigido por la Prof. Nora Ferrando, una grata sorpresa que brindó este sexteto en tres interpretaciones muy aplaudidas.A continuación transcribimos los conceptos de la Lic. Valeria Sorcinelli:"Emerger más allá del mundo dado."Esta cita de Simone de Bouvoir generó el título para la presente exposición. Emerger es impulso, movimiento, supervivencia.Un acto diferenciado en cuatro momentos encadenados:1: Contemplación -inspiración; 2: Conciencia; 3: Impulso-exhalación; 4: Restablecimiento en un nuevo espacio.Se emerge de entornos agobiantes, inhóspitos, o simplemente tediosos, rutinarios, entornos en los que no germina "la semilla que ponemos en la tierra" en palabras de la poeta gualeya Emma Barrandeguy (1914-206).Son dos opciones: lo dado o ir más allá. Invita a ejercer la libertad de la experiencia vivida que la autora de "Las Puertas", en el poema "Inspirar compasión", 1964, apela :"¿Qué otro camino hay más equivocadoque el de buscar la destrucción,que el ahogar el espírituen la absurda apatía del sacrificio?(...)No el péndulo,no , sino el coraje de ser libre de toda lianasegura, total y con paz de conciencia(...)"El desafío es ir más allá del mundo dado al ejercer esa libertad. Queda claro que es ella la que impulsa un coraje no conformista, requiere un esfuerzo más de imaginación y creatividad.Hoy 2 de agosto, en este espacio Club Social donde transcurrió una de las tantas e interesantísimas entrevistas que diera Emma B., este espacio condecorado con cuadros del pintor señero: Cesáreo Bernaldo de Quirós (1879-1969), 2 artistas plásticas se han convocado a la experiencia estética. En términos del filósofo Gadamer (1990-2002) esta experiencia vital y estética es el juego, el símbolo de la fiesta como justificación del arte.Estrictamente, ya en el campo artes plásticas, estamos ante una exposición de pintura figurativa. El tema de la figura humana es central. Tanto el desnudo como el retrato, están desplazando la concepción idealizada que los atara a "la liana", al canon de belleza y género.Ambas expositoras: Analía Rovere y Rosana Brugna, recurren a técnicas tradicionales y consagradas.Analia Rovere: Óleo sobre tela.Empastes modulados y veladuras son los recursos que utiliza, para presentar personajes sumergidos en medios acuáticos y aéreos. Emergen excediendo los márgenes en composiciones osadas. Analía reconoce su admiración por Lucien Freud, y Alex Kanevsky. Su temática figurativa ronda la representación de personajes jóvenes, ancianos, niñas-niños. La transparencia y opacidad en la imagen representada se complejiza con el juego de veladuras. Distorsiona la imagen, la esmerila al interponer la representación del medio translucido como el agua, es allí donde se ve el manejo, artilugio plástico pues crea una distancia entre lo visible y lo mostrado. Un ejemplo de ello es la obra "Ahogo" que ganó el 1er. premio del concurso Opresión referido al maltrato.Sin embargo en "Vencido" y " Pequeños fantasmas" , el tema es el objeto cotidiano , un sillón o unas zapatillas que nos interpela como figura retórica o sinécdoque . La ausencia de una presencia y su profunda reflexión.Rosana Brugna: Tinta/ oleo pastel sobre papel.Con el dominio de un trazo firme, líneas moduladas y vibrantes, Rosana nos acerca al estudio de la figura humana, al boceto es decir a la cocina y a la práctica del dibujo y la pintura. La tinta trabajada limpiamente en continuidad, despierta el juego visual y plástico de figura fondo en personajes que danzan o simplemente posan. Quisiera destacar la obra "De ella venimos y hacia ella vamos", síntesis entre la línea modulada y la mancha controlada en la sombra -tierra y cabellera desatada y ascendente, en gran equilibro compositivo. Es un sentido homenaje a la maternidad de la tierra y que coincidentemente se inician en este mes los festejos de la Pacha MamaUtiliza un particular tratamiento del desnudo, femenino y masculino en reposo o reclinado. Su tratamiento se emparenta con el pintor y grabador austríaco Egon Schiele (1890-1918) por su fascinación por la figura humana. Pero también a cuerpos desnudos y abigarrados de los relatos iconográficos del infierno, de la pintura colonial sudamericana. Iglesia de Huaro Perú pintado por Tadeo Escalante o las de Carabuco en Bolivia.Su dominio del retrato le ha valido un galardón recientemente en el salón de retratos de Artistas Artesanos Contemporáneo.Ambas artistas sugieren un escondido rito de iniciación: "Emerger más allá del mundo dado" como ejercicio de libertad en una danza detenida o un grito apagado.

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