3 de Noviembre: “Día del Artista Plástico”
“El arte es la expresión de alma que desea ser escuchada”
Mañana lunes 3 de noviembre se conmemora el “Día del Artista Plástico Argentino” dedicado a los artistas plásticos, dibujantes, grabadores y pintores. Esa fecha se eligió en honor al pintor Prilidiano Pueyrredón, quien falleciera el 3 de noviembre de 1870 en Buenos Aires y que fue uno de los precursores de la plástica en nuestro país. Famoso por sus desnudos femeninos, como el polémico cuadro de "La siesta", que fuera terriblemente criticado por el sector más influyente de la sociedad. Muchas de sus obras pueden admirarse en el Museo de bellas Artes de Buenos Aires. “El Debate Pregón” conversó con dos artistas plásticos de nuestra ciudad, Ricardo Mugnai y Raúl Gastaldi, quienes nos entregaron sus sentimientos, vivencias, recuerdos. Nuestro cálido saludo a tantos cultores que nos enorgullecen.
R.Mugnai: "Ser artista plástico es un modo de vida"Le preguntamos a Ricardo Mugnai qué es para él ser un artista plástico y nos entregó esta respuesta: "-Ser artista plástico no me resulta fácil, si bien es un modo de vida y, más que eso, es lo cotidiano y elemental, la vida misma. Todas mis miradas y lo recibido por los sentidos son percibidos de manera totalmente artística y estética ("lo lindo o lo feo": no hay diferencia). La selección instantánea e inconsciente, en un principio, queda registrada en la memoria como algo abstracto sin mayor sentido; después en algún momento estas imágenes y sensaciones resurgen de un proceso interno que puede ser muy agradable o profundamente negativo y hasta traumático. El proceso interno resulta de modos variados con respecto a los tiempos, hasta el momento en que aflora alguna imagen más clara, más terminada; como un boceto en la imaginación.Entre tanto aparecen distintas técnicas y variados materiales, las expresiones artísticas plásticas son variadas, ya que en mi caso son muchas las posibilidades técnicas que me interesaron a través de los años, además de la necesidad de aprender y practicar; también son muchas la que me quedan por probar y experimentar (¡por suerte!). Las combinaciones son interminables, infinitas. Todo esto debo agradecérselo profundamente a la escenografía, que es la profesión elegida desde siempre; así, dedicándome a la realización, al manejo de materiales y técnicas tal actividad es amplia, variable y, sobre todo, atrapante: desde un diseño hasta la construcción y el montaje final.El artista plástico está presente y es conmovedor, en algún instante, recibir fuertes sensaciones al contemplar sencillamente un simple arbolito transmitido por estas formas y filtrado por un sinfín de vibraciones internas que llegan inevitablemente de la manera más profunda al espíritu y el alma. Por lo tanto, el artista se completa para transmitir creando. De esta manera funciona mi existencia con respecto a la parte artística que, con más o menos fallas y muchas carencias, pasan a ser tal vez lo más importante que vivo.Para mí ser artista plástico va más allá de estar ocupado en una tarea en muchos sentidos pesada y bella en muchos más. Pero hay algo que debo destacar, algo que está inexorablemente presente y representa la manera más fuerte que me puede recompensar por todo esfuerzo y contradictorios estados de ánimo durante cada proceso creativo: soy libre..."Raúl Gastaldi: "La pintura es la forma de expresarme"Raúl Gastaldi, con mucho amor y nostalgia nos dice: "Yo vivía en Galarza, y recuerdo que desde chico me gustaba dibujar, pintar. Durante unos meses me enseñó una señora de apellido Truffa, a la que simplemente le gustaba el arte y recuerdo que uno de mis primeros dibujos fueron unos álamos. En la secundaria tuve Plástica hasta 3er. año y era la gloria; me pasaba dibujando y mamá reclamando que estudiara las otras materias. Me fui a estudiar Veterinaria a Corrientes, estuve 7 años luchando con la carrera. Un día me encontré en el Chaco comprando unos óleos y desde ahí no paré, era lo mío. Fui a Artes Visuales en Corrientes, me hice muy amigo de la profesora de Taller Libre así que iba a pintar a su casa. Estudiaba las materias de Veterinaria, pero pensando en el dibujo que iba a hacer, así que les dije a mis padres que no estudiaba más, lo que les cayó muy mal. Estudié un tiempo en Artes Visuales de Paraná; iba al turno de la tarde y me quedaba al de la noche para avanzar; era feliz; me gustaba y me gusta pintar, a pesar de mis inconstancias psíquicas. Me contacté con KCHT González que me recomendó un artista para que me orientara, luego con Derlis Madonni, con Antonio Castro. Trataba de alimentarme de todos lados, de los mejores de ese momento.Al principio pinté con acuarela, a la que no he abandonado, pero resulta más difícil porque, al ser más liviana no permite muchas correcciones; también pinto en óleo, pinto... Recuerdo que una vez se me acabó la pintura blanca y terminé el cuadro con dentífrico. El que quiere pintar, como decía Policastro, lo hace con lo que tenga.Cuando viví en Puerto Ruiz se entabló una buena relación con la gente del lugar, con los chicos de la escuela a los cuales les enseñé unos meses. Me gustaba pintar el muelle, las canoas y sobre todo un puentecito frente a Prefectura que creo que ya no existe. Ahora lo pinto de memoria."En cuanto a los rostros alargados, quijotescos, que le son característicos, nos dice: "La verdad que no sé bien, me sale ese rostro, esos gestos; es posible que mi vida tenga que ver con el rostro largo y demacrado. Pese a que muchas veces estaba cansado, igual pintaba de noche, porque las musas deambulan en las sombras.Recuerdo en especial dos exposiciones, la primera en la Municipalidad de Galarza; a esa vez fue mi madre, una mujer que no salía a ningún lado, pero entró sonriendo a verla. La otra en la Biblioteca, en que expuse muchos rostros, muchos "quijotes"....Y cuando puedo sigo pintando, en lo que sea, pero lo hago porque lo necesito, es mi forma de expresarme..."
