"Hará unos 6 o 7 años que me dedico a la fotografía, intensamente, sin parar. Empecé mirando a mi marido que sacaba fotos (Fernando Sturzenegger, fotógrafo) mirando y esperando que él sacara las fotos me puse a mirar los encuadres para ver qué fotos sacaría yo y ahí empecé a sacar fotos yo. Después hubo que aprender software, Photoshop, muchas horas y todavía, como es infinito, sigo aprendiendo porque me parece una herramienta muy valiosa como para desperdiciarla, es muy muy valiosa porque es infinita, no tiene límites, el que tiene límites es uno mismo, el que le pone límites a la fotografía es el mismo fotógrafo. Uno mismo pone el límite y dice `esto yo no lo puedo hacer", señaló Patricia´.En el mismo sentido, la fotógrafa indicó que: "Al principio yo pensaba que no iba a poder usar Photoshop porque hay que sentarse, tener paciencia, ir sobre prueba y error entonces ese era mi límite, yo misma me estaba poniendo mi propio límite hasta que un día me di cuenta que el `no puedo´ no tiene que existir entonces me senté dispuesta a aprender y hasta el día de hoy sigo aprendiendo, como que soy un eterno proyecto de fotógrafo".Una fotografía de Patricia resultó seleccionada en el concurso Phothografer of the year 2.009 de Reino Unido, entre un total de más de cien mil participantes. Asimismo, la fotógrafa resultó finalista en el Concurso Latinoamericano de fotografía documental "Los trabajos y los días" Colombia 2013. En relación a ello, Patricia indicó que: "Esas experiencias fueron fantásticas porque yo nunca pensé que en esa categoría donde entró mi foto que fue preseleccionada, no ganó pero fue preseleccionada, es muy difícil. Ya que te seleccionen una foto en un concurso es muy difícil y si sos sudamericano se te hace el doble de difícil porque los europeos tienen mucho prejuicio con nosotros y nosotros no tenemos esa calidad de equipos que tienen ellos tampoco, lo cual no nos importa porque `Es el indio, no la flecha´. En Reino unido fue muy impactante porque a mí no me gustaba mandar fotos a concursos pero mandé una foto que se llama `La nena y el perro´ que es una foto sacada en el Barrio Molino, que yo le quería sacar en realidad la foto a una casa y le pedí permiso a una señora que estaba ahí delante y me dijo que sí y justo se paró la nena ahí con un palito y al lado de la nena un perro, ¡perfecta!, viste esos momentos perfectos, y era muy pintoresca la casa y todo, era una buena imagen y la nena y el perro compusieron mi foto, fue bárbaro esa vez. Después también hubo una imagen mía en el Buenos Aires Foto, que ya hoy por hoy es imposible participar porque si querés colgar una foto tuya tenés que pagar, es muy difícil llegar al Buenos Aires Foto para la gente del interior del país"."Otra foto mía el año pasado en un concurso de Colombia que el concurso se llamaba `Los trabajos y los días´ y yo mandé una foto de niños trabajando que eran dos niños acá en la entrada al basural, veníamos con Fernando y tuvimos que parar, venían dos nenes, una nena y un nene, empujando un carrito con chatarra que lo traían del basural. En ese momento era el atardecer y había una luz perfecta y yo desde arriba de la moto le saqué la foto y ellos iban cruzando, saqué dos fotos y en una de las imágenes los dos me ven y me miran y yo saco la foto. Una de esas dos imágenes fue preseleccionada en ese concurso y la imagen después la colgaron en el Museo de Bellas Artes de Medellín en Colombia", indicó.El secreto para hacer una buena fotoEl secreto para una buena foto, según Patricia: "Es muy importante pero muy poca gente se da cuenta. El secreto es dejar pasar el espíritu, no es uno, es algo que pasa a través de uno, es espiritual, una energía que es espíritu pero pasa a través de uno si uno la deja pasar. El arte se hace desde el espíritu y se mira desde el espíritu. Desde la mente, desde la lógica, desde la razón no podés. Tampoco se saca una foto desde la mente ni se pinta un cuadro desde la mente, se pinta desde el espíritu. Pararse a sacar una foto o pintar un cuadro se debe hacer desde el espíritu, vos tenés que dejar pasar esa energía, es como un trance, una meditación, como que de lo único que vos sos consciente es de vos y la imagen. Si la gente se emociona cuando mira una imagen es porque es una buena imagen y la gente se emociona porque está sacada desde el espíritu sino la gente no se emociona porque puede estar técnicamente perfecta la foto y no producir nada, ninguna emoción".Consultada sobre qué fotógrafos admira y por qué, Picco señaló a: "Úrsula Abresch que es una argentina que vive en Canadá, una mujer grande, me encanta los abstractos que hace son maravillosos y ella dice que en el color hay mucha luz. Ella hace colores, líneas, nada más, esas son sus imágenes y también me gusta un norteamericano jovencito que hace retratos, se llama Joey Laurence, es un fotógrafo espectacular que desde los 15 años hace retratos".En relación al tipo de fotografías que realiza, Patricia comentó que: "Hago de todo. Hago retratos, he hecho muchas fotos de niños porque se dejan fotografiar y no les importa, no tienen prejuicio y cuando yo les apunto me miran y se ríen, no les importa y me parece perfecto, fotos de paisajes es lo que más he hecho, del río, canoas, ahora estoy haciendo abstractos, o sea, te dejo ver muy poco, en la imagen se sospecha que hay un árbol y un río y una canoa pero no se sabe muy bien"."Para mí la fotografía significa mucho, significa aprendizaje, amor, significa espíritu, fuerza, voluntad, alegría; todo eso significa. Entrar en ese camino fue una de las mejores cosas que me pudo suceder, abrirme a eso y dejar que pasara fue una de las mejores cosas que me pudo pasar", expresó.Por último, la fotógrafa adelantó que: "Estamos por hacer una exposición colectiva con otros fotógrafos acá en Gualeguay, hasta el momento somos once, después la pensamos llevar a la Casa de la Cultura en Paraná, la Casa de Entre Ríos en Buenos Aires, estaría bueno que se haga una muestra itinerante. Está bueno poder mostrar el trabajo de varios fotógrafos de Gualeguay, las distintas miradas de nosotros sobre la ciudad. Los que se conmueven mucho con mis fotos son la gente que no vive en Gualeguay pero que es de Gualeguay, que se han ido, aunque les muestre fotos que ellos no conocen como por ejemplo del balneario nuevo porque se empiezan a acordar del balneario viejo y se les despiertan toda una serie de emociones a la gente. Yo te muestro Gualeguay como yo la veo siempre con luz, color, alegría, niños, juegos, agua y cielo".

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