Con respecto a su pasión por la música, Julio Faggiana expresa: "-En mi caso particular "desde el vientre de mi madre vine a este mundo a cantar", tomando los versos de un grande, y así fue. Cuando era niño y joven, el folclore estaba muy difundido; la música fue lo que me impulsó y dentro de ella el género folclórico llegó a mí acompañado de otros ritmos, ya que siendo adolescente participé en bandas musicales. De ahí en más lo tradicional de nuestro país y de nuestra zona me ganó el corazón, todo aquello que habla del paisaje y de la gente que están íntimamente vinculados en las costumbres. Con medios precarios me inicié tomando la guitarra que es el instrumento esencial en mi expresión y junto con mis compañeros fui aprendiendo lo esencial. Más adelante me animé a largarme solo."Por su parte Hugo Duraczek comenta: "-Yo también desde muy chico adherí a la expresión musical, desde mi infancia en Curuzú Cuatiá, Corrientes, hasta que llegamos a Gualeguay cuando tenía 10 años, ya buscaba expresarme a través de la música. No soy un académico, siempre he tocado "de oreja", como comúnmente se dice, abrazando la música argentina. Hoy me paro a mirar con satisfacción, con mucha alegría el hecho de haber dejado un legado como son grabaciones, composiciones, arreglos. Considero que este día del folclorista es un merecido reconocimiento teniendo en cuenta que la palabra folclorista en sí abarca al músico, como al compositor, al intérprete; creo que es un buen homenaje."Acerca de los géneros musicales que cultiva y disfruta, H. Duraczek nos dice: "-En general me gusta toda la música universal, pero dentro de la Argentina, todos los ritmos. Lógicamente que las expresiones de las provincias litoraleñas son las que más me atrapan por estar viviendo estas realidades que calan hondo, como por ejemplo las chamarritas, las milongas."Pirulo Ibarra nos dice con respecto a su pasión música: "-Mo mío es una continuidad de lo que Julio y Hugo expresan. Yo me crié entre la música, desde un hermano de mi padre que tocaba el bandoneón y mi hermano que era aficionado a la guitarra aunque sabía dos tonos. Esa guitarra que él tocaba esa fue la primera que hubo en casa; se la regaló mi tío bandoneonista. Cuando ya era un poco más grande, en casa ensayaba un conjunto folklórico que eran los tres hermanos Sánchez, mi hermano mayor y Hugo Ibarra quien siendo un pibito ya tocaba la guitarra."Con emoción Pirulo recuerda: "-Los hermanos Sánchez son los responsables de mi trayectoria porque me llevaron a cantar y también, aunque sea, a "rascar" la guitarra; se lo debo a ellos. En esa etapa iba Roberto Wilvers a presenciar la clase y tenía tantas condiciones que escuchaba lo que el maestro Héctor Sánchez tocaba; cuando terminaba la clase nos íbamos a la casa de él y l sacaba la melodía tal como la había escuchado, aunque no supiera de tonos. Es así que conformamos un grupo que se llamó "Los Costeros"; lo integrábamos Hugo Ibarra, Roberto Wilvers, Julio Guri López y yo. Hugo pasó a "Los Troperos", luego "Entre Ríos 5" y en el año `70 me incorporaron a mí en reemplazo de Eduardo Morgan que por razones de estudio no pudo seguir. Los cinco éramos Cóceres, H. Ibarra, E. Matorras, Julio López y yo; en el año `73 pasó a llamarse "Entre Ríos 5", un conjunto musical que, como el Ave Fénix, cerramos un ciclo y al tiempo "resucitamos"." Antes de que se conformara "Entre Ríos 5" ya era un furor el folklore y recuerdo que en un encuentro que se realizó en la Escuela Fábrica de Mujeres, como se llamaba en ese entonces, (actual ENET N° 2), competimos "Los Costeros" con "Los Troperos". Eran 12 conjuntos de Gualeguay que participaron y tuvimos la suerte de ganarlo."Con respecto a la inspiración para componer, J. Faggiana nos dice: "-Primeramente inspira lo que uno ama y conoce, nuestro paisaje, nuestra gente sencilla, todo lo bello nos llega y nos lleva a expresarlo a través de la poesía y de la música. La poesía refleja nuestras emociones, la vida misma, eso sencillo, simple, puro que percibimos. No es fácil llevarlo a la composición, pero cuando uno se encuentra con las emociones, brota la inspiración del alma."Con referencia a los géneros musicales argentinos, Julio agrega: "-En la época de los `60 lo que tuvo más auge fue el folklore del Norte y crecimos así. Al Litoral nos fuimos arrimando de a poco, nos adentramos en la compatibilidad de estos ritmos con los paisajes para llevarlos a nuestras expresiones musicales. La Argentina es inmensamente rica en expresiones autóctonas, que reflejan las costumbres, la historia, los lugares; nosotros estamos inmersos en esa realidad que nos envuelve, nos abriga. He compuesto letras y música, pero ambas van de la mano, de un modo sencillo, pero en lo personal estoy más dotado para la música."Hugo Duraczek también se refiere a la inspiración para componer: "-Siempre he compuesto temas que tienen que ver con la tierra y lo incluyo al hombre que es parte de ese paisaje. He tenido la suerte de que algunos temas han trascendido, han sido grabados por artistas relevantes como el caso Víctor Velásquez, Los Fronterizos. A un tema de Jaime Dávalos le acerqué música y ha sido grabado por otros grupos. Hemos ido siguiendo la línea que nos marcó don Linares Cardozo que fue quien introdujo el ritmo de la chamarrita, que si bien no es un género propiamente entrerriano, sino de las Islas Azores, don Linares la tomó como un ritmo de esta provincia por ser un poco vecino de los uruguayos que también la tienen como propia, incluso los brasileros que la llaman la cimarrita o cimarriña. He compuesto muchas chamarritas y también chamamés; hay uno de ellos que lo grabamos con Juan Antonio Etcheverry que se llama "Barrio Centenario" que se refiere al lugar donde pasé mi niñez."Pirulo Ibarra, con humildad nos dice: "-Yo no tengo talento para componer, disfruto lo que hacen mis compañeros; mi talento está en el canto y "rascar" algo la guitarra, sólo para acompañarme. Gracias a Hugo Mena que busca dejar registrados a los músicos de Gualeguay, tengo grabado un disco que presentamos en el año 2010. Es una muy buena idea de Hugo el hecho de guardar registro de los cultores de la música porque el tiempo pasa y muchas veces no encontramos ninguna grabación. El desea que todos dejemos aunque sea un tema para que otras generaciones lo puedan escuchar y permanezcan en la memoria del pueblo."Para finalizar H. Duraczek expresa con optimismo: "-Felizmente, tanto en la poesía, como en la música, se están formando y dando a comocer un montón de chicos, académicos y eso nos pone muy contentos. Tener una Escuela de Música con 200 alumnos es algo maravilloso. Tenemos un semillero muy importante por lo que estamos seguros de que hay sucesores muy bien formados."

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