Martha Orengo Caffarena, una amante del arte boquense
Segunda Sección dialogó con la Lic. Martha Orengo Caffarena, curadora de la muestra “Intermezzo de arte Gualeguay” exhibida en Faro del Lago del 19 al 21 de agosto. Ella es oriunda de Caballito y una apasionada del arte, especialmente del arte de La Boca, aquel histórico barrio porteño, donde reside actualmente y tiene su propia galería de arte “Del Riachuelo”.
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Artout es un programa que se desprende de la galería, bajo el slogan 'la ruta del arte solidario', y tiene como objetivo llevar el arte contemporáneo a lugares que quizá no tienen acceso a este tipo de muestras, con un fin solidario, por lo que un porcentaje de las ventas de cada obra se destina a una fundación que pueda beneficiarse.¿Por qué exponer en Gualeguay?Un grupo de amigas Andrea Maturo, arquitecta y Patricia Ávila, diseñadora gráfica, me plantearon la posibilidad de crear un grupo para exponer fuera de la galería, me pareció interesante la propuesta. Patricia viene seguido a Gualeguay, y conversando llegó a este hotel, y con enorme amabilidad la convencieron y empezaron las tratativas para exponer, y en dos o tres meses armamos todo, hicimos la convocatoria, tuvimos una respuesta impresionante.¿Cómo conseguiste las obras de los artistas boquenses?Tuve la posibilidad de conectarme con un coleccionista de La Boca, El Dr. Gustavo López, un joven muy amigo mío, que tiene la colección de los pintores de la famosa escuela de La Boca, como Quinquela Martín y otros artistas. Me dijo que podría traer aquí la colección de lo que él llama "Colección Mose", son 11 obras. Y me pareció algo muy interesante, por lo cual hicimos en la parte inicial de la obra, esta pequeña exposición de artistas boquenses como Lacámera, Victorica, Menghi, Abelleyra Cabral, Cunsolo y Veneciano, yo diría 'opacados', por la gran figura de Quinquela Martín, que perteneció a esta escuela boquense de fines del siglo XIX y primera mitad del XX, ya esa escuela se acabó.¿Quinquela Martín se lleva todas las miradas?Sí, pero es importante hacer conocer a otros autores, si bien Quinquela es maravilloso y marcó un camino, hay otros, por ejemplo Stagnaro. Tengo una pintura de una mujercita romántica con un paragüitas que está en un atril, Santiago Stagnaro murió a los 29 años, de tuberculosis, era anarquista, como muchos artistas de la época, La Boca fue el centro del anarquismo. La seleccioné porque me pareció que esa obra escapaba a la esencia de la escuela boquense, porque es una obra singular, y ha tenido éxito, porque he visto a mucha gente acercarse a la obra y comentar.¿Qué podemos ver en esta exposición?Son más o menos 116 obras; por un lado la Colección Mose y del otro lado los artistas emergentes, muchos de ellos desconocidos, casi todos argentinos, contemporáneos que están vivos, han venido 20 personas a acompañarnos desde Buenos Aires, es una verdadera megamuestra. Creo que realmente valió la pena.¿Quiénes son los artistas emergentes?Tenemos retratos de Mirta Leschi, figuras de Silvia Martín, Lisette Feider, abstracciones de Carlos Fullone, Gustavo Madueño está en el diseño urbano particular, del tipo de Mabel Zungri, otra de las abstracciones es de Amelia Mahmod, eso es abstracción, Frida, Carlitos Chaplin y Dalí en formatos pequeños, hiperrealismo de Ricardo Bonati, un artista de San Isidro que se dedica especialmente a los caballos Adriana Zavala también unido a otro tipo de paisaje campero, estancias, ríos, atardeceres. Tengo surrealismo de Saúl Nagelberg, hay que entenderlo, son muñequitos como los hombres, que se desarticulan, dos muñequitos en el universo uno es Aries y el otro es Leo, Aries es el artista está tratando de sacar del centro del universo a Leo que es su mujer que a veces lo complica demasiado. El kitsch camp, que a veces es muy criticado, es una tendencia actual, la reina del carnaval de Ariel Manzi , otra mujer acostada que representan a la cultura popular, como hoy es el grafiti, a algunos les gusta y a otros no. Tengo dibujos de gualeyos, Agustina Picasso y Maximiliano Crespo, y tenemos un trabajo muy interesante de Martin Lucero.Los dibujos me parecieron espectaculares, es lo mejor que he visto en Gualeguay, de todos los artistas, me gusta Agustina en pintura pero creo que es dibujante, tiene un gran ingenio. Por otro lado está lo tradicional, de Lorena Nadalin. Susana Vergnory en paisajes, en tango las parejas que prácticamente son un relato, este sector es de Mónica Suárez, se llama 'la serie de la colorada', la colorada está sola, un día encuentra a una pareja (no está completa la serie acá) y bailan un tango y por fin se encuentran en el balcón hasta que él la abandona y vuelve al círculo, vuelve a otro momento de la colorada sola. Es muy linda.Una gran dibujante argentina como es Sonia Labraña, tiene un dibujo semisurrealista, por un lado esas figuras lánguidas, que se parecen a ella, y por otro lado el bandoneón, 'Paquita' murió a los 25 años, de tuberculosis, y fue la primera bandoneonista argentina, de manera que es un emblema para algunas mujeres que les gusta pintar tango, tenemos a Rodolfo Kral, que trabaja en esta muestra dos acuarelas, las dos de naturaleza, una de flores y otra de brotes verdes, y fotografía, de Lucía Ramos, que trabaja muchísimo el movimiento en las fotos, y también la figura, hay una de las figuras que estaba en el centro que hace un contra luz muy interesante, donde se muestra la danza.¿Qué te ha brindado el público de Gualeguay?Muchos elogios, Gualeguay ha sido maravillosa, porque la gente es muy acogedora acá, es muy agradable en el trato, ha venido gente estuve conversando con una señora de la que no sé el nombre, como hacia ella entrado en la pintura, es una autodidacta, es asistente social, trató por todos los medios de dirigir su vida por el camino del arte, también vino el presidente del club social, y dijo: !Esto es impresionante, lo tendríamos que llevar al Club Social¡. Vinieron las autoridades de Gualeguay, vino el señor Intendente, estaba realmente muy emocionado, no te puedo decir lo que hemos recibido. El hotel Faro del Lago nos abrió sus puertas y nos brindó todo, nos apoyó 100%, no tenemos palabras para agradecer.¿Qué lugar ocupan las mujeres en el mundo del arte?Hoy la mujer está muy en el arte, acá hay un 80% o más, hay muchísimas mujeres, salvo la Colección Mose, que son todos varones.Las donaciones van a la obra de Sengo Kablan ¿ lo conociste?Ayer vino Sengo Kablan, que me emocionó, me conto toda su historia, yo soy muy creyente y creo en la fuerza de la oración. Me contó como fueron creándose los hogares, como llega a Córdoba con los retiros, y todo eso me parece un milagro.
