Maxi Crespo comienza expresando: "Agradezco mucho esta nota porque nuestra expresión artística no está tan expuesta como otras. Nosotros trabajamos en talleres, en el patio, en la cocina de nuestra casa o en el rincón que encontremos libre. Recién salimos a mostrar cuando la producción tiene varias obras. Es por eso la importancia que se acerquen para preguntarnos qué estamos haciendo, si cambia nuestra temática y qué nos lleva a eso, nos alientan, se enteran que estamos creando."Luego nos habla acerca de lo que está trabajando: "Tuve una etapa de varios años en que no produje obras y me dediqué a algo muy diferente, pero atractivo: pesca deportiva. Eso me llevó a conocer lugares nuevos del río Gualeguay hacia el norte, descubrí paisajes bellísimos con una naturaleza pura, pero otros en que eso se volvía oscuro, sombrío. Ese lado oscuro es lo que deja la cosecha directa, el desmonte. Mis sentimientos no fueron ajenos a eso, sufrí con esa tierra golpeada, con esos árboles blancos, muertos. Ese dolor lo llevaba conmigo, pero no podía canalizarlo, sólo hice bosquejos, uno cada tanto. Un día llegó el momento de plasmar ese sentimiento por la tierra herida, por los pastos muertos, por el paisaje sin pájaros, sin trinos. Cuando empecé a dibujar y pintar, ya no pude parar, necesitaba volcarlo en obras, todo relacionado con este tema. De esa nueva serie presenté dibujos en una muestra colectiva."Sobre la técnica anterior y la actual nos dice Maxi: "Anteriormente mi temática era muy dispersa, no tenía un punto fijo. Ese "parate" que tuve, ese caminar por nuestra naturaleza me ayudó a enfocarme, a encontrar el lugar dentro de mi expresión artística. Es un tema álgido, por cierto. Hay personas que cuando ven una de mis obras dicen "Yo no veo árboles muertos, caídos, naturaleza devastada", a lo que les respondo que los colores son los que reflejan cómo ha quedado después que pasa el avión fumigador, el veneno, los desmontes." Más adelante agrega: "A los pocos días de una fumigación, los árboles quedan totalmente blancos, como fantasmas en medio de un bosque verde de soja. Todo eso se ve en mis obras, plasmado con colores fuertes, pasando a los blancos y al negro. No es una denuncia explícita del castigo que sufre la tierra, es una interpretación del dolor que causa el volver a lugares que fueron maravillosos y ahora se ven montes maíz, de soja, pero los árboles están secos, los pájaros se han ido, los arroyos se han secado."Pasamos luego a hablar de los materiales que utiliza: "No pinto con óleo porque me produce una reacción alérgica, lo hago con acrílico que seca más rápido y puedo pintar una capa sobre otra en menos tiempo. Es posible que en una o dos horas logre una obra, al menos presentarla y vislumbrar el resultado final. Me gusta trabajar cuatro o cinco obras a la vez para que la temática tenga continuidad. Antes hacía una obra que me llevaba bastante tiempo y al hacer otra que resultaba algo totalmente diferente. Al realizar a la vez varias obras puedo poner los mismos colores, seguir la misma línea y la misma temática." "Tampoco pinto con pincel desde hace mucho tiempo. Lo uso para un detalle, pero muy poco. Trabajo con mucha pintura, con espátula, con trozos de cartones, de botellas. Esos elementos me ayudan a dar el efecto que quiero, que parezcan ramas, un árbol fantasmal, los arroyos con peces muertos. La naturaleza que teníamos 20 años atrás ya en muchas parte no existe", agrega Maxi.Le preguntamos cuántas obras ha producido de esta serie a lo que Maxi nos comenta: "Tengo alrededor de once obras terminadas, otras cuatro en proceso, pero aún no quiero terminar con la serie. Las obras tienen 1m. por 1m., o por 1,20. Lo bueno de trabajar en esa medida es que no necesito tantas obras para hacer una muestra."Luego nos comenta: "Siempre pintaba de noche, ahora he aprendido a trabajar con la luz del día y tiene que ver con las caminatas que he realizado. La luz da la vida que se necesita para poder expresar esta temática, la técnica misma me exige la luz del día."Volvimos a la técnica y nos comenta: "En literatura, Maldonado ha escrito sobre este tema. Hay otros artistas plásticos que lo hacen en forma figurativa. Yo no estoy influenciado por nada. Lo que veo, piso, me asombra, me entristece, es lo que está en la obra. Vuelco una experiencia directa que la adquirí durante bastante tiempo."Le agradecemos a Maxi Crespo esta cálida charla con un verdadero artista, esos que no los apremia la producción, sino que ellas surgen en el momento en que sus sentimientos, su necesidad de expresarse lo motiva. Las obras de esta nueva etapa de Maxi requieren tiempo de observación para descubrir en los trazos y colores esos sentimientos que ha volcado y que podemos vislumbrar, y más adelante compartir.

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