"Que yo tomé la escenografía como trabajo único y que me di cuenta que tenía que intentar vivir haciendo escenografía a partir del año `78 o `79 que fue el momento en que yo retome porque siempre estuve involucrado y siempre me dedique a la parte de dibujo y de pintura, por eso estudie Bellas Artes y Escenografía de muy joven a los 18 o 19 años en el Instituto del Teatro Colón pero esto ya venía de antes porque yo ya había trabajado en televisión y ya había mamado cosas que habían hecho mis abuelos y mi padre porque es toda una trayectoria familiar: mi padre, mi abuelo y mi bisabuelo siempre fueron gente de teatro, de cine y de televisión pero siempre en la parte de escenografía y se ve que a mí eso me llegó muy directamente pero yo no lo tomé de joven y dije esto es lo mío sino que se fue dando con el tiempo. Yo recuerdo que en mi niñez jugaba con elementos que ponía debajo de la cama de mis padres y armaba escenografías y como el cubre cama tenia flecos entonces yo jugaba a que ese era el telón así que ya desde chico captaba algo de eso sin saber de dónde", cuenta Ricardo.El escenógrafo cementó asimismo que en su niñez: "A mí también me encantaba que me lleven al teatro, mi mamá y mi abuelita eran fanáticas de las obras de teatro y yo veía todo pero si a mí me preguntaban qué me había parecido la obra yo te podía contar como era el decorado, qué cosa estaba torcida o qué cosa había pasado pero referente a la parte de escenografía entonces siempre estuve muy atento y me atrajo mucho ese tema. Después las cosas se fueron dando. Cuando yo tenía 12 o 13 años un tío mío era fotógrafo y me llevó para que trabaje con él y me enseñó fotografía. A mí me gustaba el cine y me gustó la fotografía y empecé con ella. A los 16 años entré a trabajar en televisión, en Canal 9, en la parte de escenografía y era todo un merengue pero lindo porque estudiaba en Bellas Artes, hacia fotografía por mi cuenta y trabajaba en el canal donde había de todo, entonces si yo quería ver como los carpinteros construían los decorados me iba a carpintería, si quería ver como trabajaban los fotógrafos me iba al laboratorio y me encantaban las cámaras de televisión que yo ya conocía porque mi padre me llevaba a Canal 7 donde él trabajaba y yo me quedaba enamorado viendo esos aparatos, los micrófonos y las luces, era todo un mundo, el paseo que más me deslumbraba y que me daba vuelta la cabeza. De fotografía yo tuve mi laboratorio en blanco y negro, a color, y me dedique a hacer murales y me encantaba y todavía me sigue gustando mucho la fotografía y estuve muchos años trabajando como fotógrafo".Sus primeros pasos en Gualeguay"Lo primero que hice fue con Samba Verá. Lo primero que yo hice fue ir al Teatro Italia porque yo venía de Buenos Aires trabajando en escenografía y haciendo trabajos para vidrieras. Fui al teatro y conocí a Jorge Da Roz, que estaba de presidente de la comisión en ese momento, y él me dijo que a la parte artística la estaba manejando Nora Cosso y que la fuera a ver. Yo no la conocía a Nora y fui a verla a la casa y hablo con ella y con Julio (Saldaña). A Nora le interesó pero en ese momento en el teatro había poca actividad y mientras tanto, en ese mismo momento, me dijeron si quería que me conectaran con las comparsas entonces le hablaron a Daniel Rodríguez que estaba trabajando con la comparsa K`Rumbay y Rodríguez me dijo que ellos ya tenían cubierto la cantidad de gente para trabajar pero que igual me quería presentar a la directora, que era Emilce y me derivaron a Samba Verá porque me cuentan que ese año salía una nueva comparsa que se llamaba Samba Verá y que la iba a dirigir Alba Repetto y la fui a ver y conversando con ella vio la carpeta que yo tenía con mis trabajos y se dio cuenta que yo podía encarar aquello y me dijo que si nos poníamos de acuerdo en lo económico yo podía encargarme de las carrozas y que me iba a presentar a la comisión y a Jorge González quien había hecho los primeros bocetos de lo que querían sacar ese año. Lo conocí a Jorge y me dio los bocetos y sobre esos bocetos yo hice todo nuevo, vi lo que quedaba de las carrozas y las empecé a reformar. Ellos estuvieron de acuerdo, me dieron toda la libertad para trabajar como yo quisiera y así fue que agrandamos las carrozas, las mejoramos al punto que terminamos sacando ese año, que fue el primer año de Samba Verá, una carroza de 13 metros de largo y tuvimos la alegría de que el premio a las carrozas se lo dieron a Samba Verá, una de las carrozas fue la que gano el premio", señaló Mugnai.Ricardo indicó que: "Luego de que yo me voy de la comparsa, al año, pasaron unos meses y surge lo de la Asociación de Artistas Plásticos de Gualeguay que leí en el diario que se hacían una reunión para darle impulso y me interesó. Fui y me encontré con gente con la que hablábamos el mismo idioma y eso me hizo muy bien. Hicimos una primera exposición con mucho éxito porque vino gente de Gualeguaychú, de Larroque, Galarza, Paraná pero después de un tiempo mucha gente comenzó a irse de la Asociación. Recuerdo que la última reunión éramos 3 de 25 personas que habíamos iniciado y lamentablemente eso se terminó pero antes que eso se termine el que presidía la comisión de la Asociación de Artistas Plásticos, Gabriel Benedetti, vino una tarde y me planteo si yo podía verlo a Gastón Díaz para hacer una escenografía en el teatro y yo le dije que sí y lo fui a ver, ahí empezó la relación con el teatro. Antes, estando en Barrio Norte todavía le hice una escenografía al programa de Jorge Baerrotaveña. Después ya le trabajé a Nora Cosso, a Nora Ferrando y conocí mucha gente con la que sigo relacionado" y agregó que: "En este momento estoy con tres elencos: con lo que está haciendo Nora Cosso, lo que está haciendo Pepe Piaggio que está dirigiendo a Patricia Da Dalt y a Indiana y otra obra que está preparando Manuel Cichero. Además este año voy a volver a trabajar en Samba Verá".Consultado por la tarea que realiza un escenógrafo, Ricardo explicó que: "En principio hablar mucho con el director, leer el guion y enterarse de qué es lo que hay que montar en el escenario, eso involucra también la parte de iluminación. La escenografía es un conjunto de elementos que son de lo más diversos que pueden ser desde un fondo pintado hasta elementos corpóreos totalmente abstractos y la luz tiene mucho que ver. El escenógrafo tiene que tener el conocimiento como para sacarle el mayor provecho a lo que el autor quiere transmitir en un libreto. El escenógrafo se vale de esos elementos que va a poner en el escenario siempre pensando cual es el tema principal y cual es lo básico que tiene que transmitirle al público. Un elemento te puede dar la pauta de qué cosa pude pasar en esa acción que desarrollan los actores, una escenografía completa ya te da la idea de qué vamos a hablar porque no es lo mismo un jardín colorido que ese mismo jardín pintado con otros colores, iluminado de otra manera y uno de idea de alegría y otro de tristeza. Todo eso es tarea del escenógrafo después de tener más de una charla con el director, los actores y todo lo que se puede sacar de una o varias reuniones con el grupo de gente que va a intervenir. Una vez que tenés aclarado el tema de lo que se quiere plantear sobre el escenario es necesario hacer planos y sobre esos planos hacer dibujos generales, que lo más común es hacer perspectivas, y también detalles de cosas que son importantes porque se hace mención en la obra. La palabra escenografía no es ni más ni menos que `gráfica en escena´".

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