Muestra Colectiva “Sin Título” en el Quirós
Se acerca la Muestra Colectiva en el Quirós. El día viernes desde las 20,30 hs las puertas de la Casa de la Cultura de calle Alem y Alarcón Muñiz, abrirá sus puertas para exponer obras de distintos artistas plásticos de nuestra ciudad. Gabriel Benedetti, Martin Lucero, Agustina Picasso, Maximiliano Crespo y Néstor Medrano compartirán sus producciones artísticas. Para conocer un poco más acerca de cada expositor, entrevistamos a GABRIEL BENEDETTI:
-Nos hablas de esta Muestra y cómo llega ésta invitación?"La muestra es una excusa de encuentro, de poder potenciar y revisitar las poéticas de cinco artistas locales, que siempre que nos encontrábamos reflexionábamos acerca de la praxis de cada uno pero que no podíamos concretar un cierre especifico".-¿De que tratan tus obras?"En mi caso los trabajos que expongo forman parte de una serie que inicié hace bastante tiempo, pero que cada tanto vuelvo a explorar. La misma se denomina "Para siempre" y que básicamente busca repensar algunas cuestiones y discursos en cuanto a la contemporaneidad, donde priman las relaciones de orden discursivo más que de orden formal.El elemento principal creado como excusa para el relato, es un personaje a modo de estereotipo que irrumpe continuamente en toda la serie a modo de cliché y funciona como fetiche ironizando las apariencias de superhéroe.Los rasgos constantes que se ponen de manifiesto son el ritmo y la repetición, perdida del centro y ausencia de límites.Todos estos aspectos hacen que la obra sea repensada de múltiples formas, con el mismo fin: seducir, confundir, permanecer en la superficie".-Un recorrido de tu Profesión como artista plástico."Pensarse uno mismo y su recorrido como artista visual...Si bien siempre estuve produciendo, hubo un momento donde uno toma dimensión de lo que es capaz de hacer, ese momento fue la universidad, poder pensar más allá de lo técnico, poder organizarse, tomar distancia y direccionar el campo de acción aunque uno no siempre sale bien parado.Después por supuesto está la realidad, el contexto y la disyuntiva de cómo vivir del arte en un lugar como Entre Ríos, ahí es donde comienza también un desafío, que es el trabajo para vivir y el arte como lenguaje. Cómo mostrar, dónde mostrar lo producido, para quién, han sido disyuntivas que hasta el día de hoy me preocupan y que muchas veces revolucionan mi hacer.He participado de encuentros, he experimentado nuevos paradigmas en cuanto a la producción y tiempos donde no he hecho nada. Comencé a presentarme a las Becas del Fondo Nacional de las Artes de las cuales gané tres instancias de formación, que básicamente tenían que ver con el cruce con "otras" producciones dentro del mismo territorio. Poder verse desde otro lugar, poder descubrir que había otros actores que tenían las mismas preocupaciones me fortaleció y me ha mantenido ocupado en nuevas formas de entender la producción artística, ya no tanto como obra tangible sino en el rescate de pequeñas acciones que nos pueden suceder en lo cotidiano. Fruto de estos cruces a principios de este año recibí la invitación para concretar una muestra colectiva en la ciudad de Santa Fe que reflexionaba sobre si era posible un "cosmos litoraleño", un territorio, un fragmento, una totalidad en torno a los relatos de cinco artistas de cuatro provincias del NEA".-¿Cuánto hace que no expones en nuestra ciudad?"Hace mucho que no expongo mis trabajos en Gualeguay, este es el momento y sin querer entre los cinco artistas que conforman la muestra pasa algo particular, nos encontramos desde otra mirada todos".FUENTE MUNICIPALIDAD DE GUALEGUAY
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