¿Desde hace cuánto tiempo con la pintura y el dibujo?-Mi primer acercamiento fue a los 16 cuando comencé a practicar dibujo y pintura en un taller dictado por la Escuela de Artes Visuales "Roberto Sciutto", dos clases por semana. Lo veía como algo totalmente nuevo, incluso con cierto miedo fui a probar. Recuerdo aquella aula, el ambiente empapado de arte, a mi paciente profesora, y la confianza que genera hacer algo que en verdad te satisface, esa confianza se iba conmigo, como algo invaluable. Comprendí que no existen fórmulas mágicas que te digan cómo o qué pintar, ni profesores que te indiquen cual es la línea exacta que separa una composición buena, de una mala. Personalmente no creo que existan composiciones buenas o malas, creo más en el gusto y la diversidad como también creo en la práctica constante, esa que agota, pero al fin es la mejor a mí parecer... Me llevé mucho, y dejé mucho en ese lugar. Siendo honesta fue una etapa que logró señalarme un camino, el del arte. Desde allí, todo fue aprendizaje, y ojalá lo siga siendo. Pero sinceramente creo, por otra parte, que inconscientemente sabía que era esto y no otra cosa, incluso antes de darme cuenta lo supe. El arte siempre se mantuvo presente en mi vida, de una u otra manera, con sus múltiples caras y manifestaciones. Creo que lo tuve incorporado desde muy chica. Fue simplemente una cuestión de tiempo para encontrarlo, pienso que lo oculto es invisible hasta en uno mismo, y que hay habilidades que uno debería explorar y potenciar, lo bueno sería sacarlas a la luz de alguna manera. ¿Hubo estudios previos o se trata de autodidacta?, ¿estás estudiando actualmente?-Después de terminar la Secundaria inicié mis estudios universitarios en Paraná, llevando como única base la experiencia en el taller de la Escuela de Artes Visuales de Gualeguay. Mi llegada a Paraná fue la segunda etapa más importante en el campo artístico, ya que logró darme el empujón restante para introducirme de lleno en las artes visuales. Considero que la Facultad fue un gran paso hacia el aprendizaje, allí logre descubrir la creatividad, conocer nuevos recursos artísticos, y potenciar mis ideas a la hora de producir. Pude conocer en profundidad mis lados fuertes y mis carencias, pude ver los límites y el deseo vivo de romperlos, aunque hasta hoy sigue siendo un sueño.Actualmente decidí, por cuestiones personales hacer una pausa en los estudios. ¿Hay alguna técnica en particular?, ¿lápiz, óleo, acrílico, grafito?-Intento no encerrarme en una sola técnica que me lleve a la monotonía en las producciones, no me agrada lo repetitivo, voy rotando continuamente los materiales, el conocimiento de estos y la prueba constante me han permitido con el tiempo saber cómo y cuándo usar cada material, esto es posible gracias a la práctica como te mencione anteriormente, a prueba y error. He probado distintas técnicas, pasando por el lápiz grafito, carbonilla, tiza, acuarela, acrílico, óleo, tinta, lápiz color. Y de todas he aprendido, pero disfruto las mezclas, es decir las técnicas mixtas que mezclan dos o más materiales. Intento jugar un poco con esas herramientas y moverme en torno a la experimentación.¿En qué momento se empieza con un cuadro o trabajo?, ¿hay momentos del día en que se pone énfasis y concentración en el trabajo?-En mi entorno siempre está presente la música como principal motivador, la disfruto tanto como pintar y la uso a mi favor como disparador de ideas a pintar. Por lo tanto cualquier día y momento es el indicado para pintar si está presente la música. Cuando comienzo un trabajo me centro solo en él, me obsesiono con el detalle, y simplemente me importa el momento en el que le doy principio y fin a cada producción. Es por eso que no comienzo paralelamente otros trabajos sin antes terminar con el iniciado. Por supuesto que el estado de ánimo también influye demasiado a la hora de agarrar un pincel y tomar la iniciativa, pero creo que todo depende de la voluntad y por otra parte el grado de pasión por lo que uno hace puede jugar a favor y lograr imponerse sobre determinados ánimos. Por experiencia propia pienso que de los peores momentos de la vida que generan los peores estados de ánimo, uno puede intentar descargar esa tensión, usando la pasión como arma fundamental, una habilidad oculta, en mi caso, uso el arte y sé que cualquier momento es el indicado para hacer lo que tanto me gusta. Hubo posibilidades de exponer en Gualeguay. ¿Hubo otros lugares o salones de la Provincia en donde expusiste tus obras?, ¿hay posibilidades de presentarse nuevamente en Gualeguay?-Tuve la posibilidad de exponer unos trabajos realizados a lápiz en Cooparte (Gualeguay) como también la oportunidad de exponer en el Museo de Bellas Artes (Paraná) en una muestra conjunta con la agrupación de artistas IMAGEN JOVEN. Hoy en día las posibilidades de exponer mis trabajos en Gualeguay son cada vez más grandes, pero no quisiera adelantarme, aunque tener la posibilidad de exponer en mi ciudad seria cumplir un sueño, y por ahora es un deseo muy grande.¿La familia acompaña en esta etapa de artista o lo ven como algo normal y natural en tu actividad?-Mi familia acompaña en todo momento y siempre lo ha hecho, desde el comienzo. Son conscientes de que es lo que me gusta y apoyan eso. Podría decir que con el tiempo se ha vuelto algo completamente natural y aceptado para ellos, y eso me inspira la confianza que necesito para seguir adelante. Últimamente mis hermanos han sido un pilar fundamental para mí, en los momentos más duros me contagiaron de un entusiasmo divino. Aprovecho este medio para agradecer toda la paciencia y lo mucho que me han bancado, como también lo mucho que los adoro, y por otra parte a mi viejo compañero en la tarea de enmarcar cuadros.¿Tenés algún referente en la plástica?, ¿hay autores o artistas plásticos que te provocan admiración?-Si tengo que elegir ahora, elijo la originalidad y locura de Salvador Dalí que siempre me han producido cierta admiración, así como también la obsesión de M.C Escher por plasmar la realidad en el plano, la búsqueda del detalle, y la constante perfección. Creo que son dos artistas que siempre voy a envidiar, en el buen sentido, no solo por lo que lograron a través del tiempo y sus grandiosos aportes a la historia del arte, sino por la constante dedicación y entrega a esa pasión. ¿Por qué tantas obras de Gustavo Cerati? ¿Hubo mucha influencia musical de Soda Stereo?-Diría que hubo muchísima influencia de Soda Stereo, pero principalmente de Gustavo Cerati, cuando pinto me es imposible no escucharlo, y me es imposible que sus letras no influencien mis trabajos. Como él solía decir "las influencias son inevitables". De alguna forma la música de Cerati siempre estuvo y está presente, me produce cierta sensación de paz, una armonía perfecta. Es por esto quizá que me interesa tenerlo presente en mis trabajos. Considero que Gustavo Cerati y Luis Alberto Spinetta son dos de los artistas que más admiro, logran transmitir sus esencias desde lugares distintos, mediante la música, lo que no es poco a mi parecer, siendo la esencia una de las cosas más sagradas de una persona.Por otro lado en mis trabajos intento seguir una temática, una línea y de alguna manera resaltarla y que ésta me identifique, el universo como escenario, las estrellas como un espectáculo de luz infinita, los sueños más profundos y la lucha constante entre la fantasía y la realidad. Podría decir que el inspirador de esta idea fue Cerati y sus adorables letras. Puede que entre tantas letras me identifique con esta frase "Mereces lo que sueñas".

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