Programa de Formación en Dirección Escénica
Patricia Da Dalt y Daniel Mallarino participaron de un importante proyecto
El 29 de noviembre pasado, en el Teatro Argentino de La Plata, se desarrolló la presentación de obras del Programa de Formación en Dirección Escénica, Escuela de Artes TAE. Se trata de un proyecto que está dirigido a directores de teatro. Los artistas locales Patricia Da Dalt y Daniel Mallarino participaron en una de las obras.
Dialogamos precisamente con ambos, quienes nos contaron pormenores de la experiencia adquirida, que destacaron de valiosa y gratificante. Junto a dos actrices entrerrianas más, Bettina Muñoz y Florencia Jara, presentaron "La Balsa", que fue dirigida Alfredo Iribarren. La coordinación general estuvo a cargo de Blas Arrese Igor.¿En qué consistió el programa en el que participaron en La Plata?Daniel Mallarino: el director de teatro Alfredo Iribarren, me dirigió en la última obra en la que estuvimos trabajando en el mes de mayo pasado, que presentamos en el teatro Italia. La misma se llamó "El amor según el humor", que interpreté junto a Silvia Camiolo, de Gualeguaychú. Precisamente, Iribarren obtuvo una beca para realizar durante un cuatrimestre una obra que estaba enmarcada en un programa destinado a los directores de teatro para efectuar una profundización sobre lo que es la producción escénica. Parte importante de ese trabajo que él debía desarrollar durante ese cuatrimestre era el montaje de una obra de teatro, que iba a estar a cargo de él, supervisada por el profesor Blas Arrese Igor, que es un director de teatro muy conocido, no solo a nivel nacional sino también que tiene una proyección internacional. Entonces, Alfredo Iribarren, empieza a conformar el elenco con la gente que él creía adecuada para acompañarlo como equipo creativo. Es así que cita a un grupo de actores de Entre Ríos, en esa convocatoria ingresamos Patricia Da Dalt y yo, por Gualeguay; Bettina Muñoz, de Concepción del Uruguay, que es una excelente actriz, de una gran trayectoria, y Florencia Jara, que es una joven que está cursando las últimas materias del Profesorado de Teatro en Gualeguaychú.Patria Da Dalt: La obra tuvo un carácter de creación colectiva y entonces había que ver cómo cada uno acompañaba el proyecto dado que no solo había que ensayar, también había que viajar a Concepción del Uruguay, Gualeguychú, una vez al mes íbamos a La Plata.¿Qué significó para ustedes en lo personal y profesional esta experiencia?Daniel Mallarino: coincidimos con Patricia fue algo enorme. Ha significado una vivencia importantísima, no solo por el hecho de trabajar con Alfredo sino también con Blas, que es un referente importantísimo del Teatro. El vive en La Plata, tiene una escuela, también trabaja en forma privada en el teatro, también lo hace para el estado. Ha viajado mucho al exterior con obras de teatro, ha participado en festivales internacionales.Patricia Da Dalt: Aprendimos del trabajo de Alfredo, de Blas, de compartir con otros directores, porque no solo era nuestra obra sino que eran diez producciones en total. Observamos los otros espectáculos, vimos qué se está haciendo en el teatro actual porque este es un arte que no ha parado. Es una de las artes que está en permanente cambio, el teatro actual no se parece en nada al que se hacía hace 20 años. Antes el mismo estaba muy enfocado en el texto, es decir, lo que parecía más importante era la obra escrita y después cómo la hacían sobre la escena. Eso prácticamente se ha dejado de lado. Ahora lo más importante es lo que ponen creativamente tanto el director como los actores.Daniel Mallarino: Antes lo importante era el autor o director, hoy el protagonista es el equipo creativo, que integran todos los que participan en la obra: el director, los actores, el escenógrafo, el técnico, todos en igual medida. Cada uno hace su aporte para la construcción de un solo trabajo. El director tiene la última palabra en el sentido que tiene que unificar la estética. Yo sigo estudiando. Si bien ya me recibí de profesor, todos los días estudio teatro y estas experiencias, estas vivencias son importantes porque me incorporan conocimientos que necesito como persona que está activa en el teatro. Es decir, necesito seguir nutriéndome, actualizándome, como ocurre en cualquier actividad, como en la medicina, en el futbol o cualquier disciplina. Seguramente sigamos trabajando con esta obra. Tenemos pensado con el equipo llevarla a muestra o festivales, dado que no es una obra comercial, pertenece más bien al teatro experimental, donde se realizan pruebas. Tanto para Patricia como para mí ha sido muy interesante, muy gratificante esta experiencia. De alguna manera, es importante para la actividad teatral de Gualeguay que dos personas estuvieran en este proyecto de nivel nacional. Hemos trabajado con gente muy importante. Hay algunas perspectivas de proyección con el trabajo a futuro a ese nivel.
