Vladimir Firpo; artes plásticas y teatro
Construir desde la creatividad
Desde muy pequeño se metió de lleno en el mundo de las artes plásticas; cursó en la vieja sede de Escuela de Artes Visuales (ubicada en calle 25 de Mayo), e incursionó sus primeros pasos en teatro. En contacto con SEGUNDA SECCION, Vladimir Roger Nahuel Firpo relató sus vivencias en ambas ramas de la cultura gualeya y su actualidad como profesor en Artes Visuales.
¿Cómo surgió la posibilidad de elegir a las artes plásticas como medio de vida?-Firpo: Fue un encuentro; en mi etapa de adolescente necesitaba un lugar donde poder expresarme, instruirme de aquellas cuestiones que me interesaban. Ya había comenzado en Letras con Teresita Valiero en S.E.Guay, quien tenía una columna en el diario El Debate-Pregón por aquellos años. Un día, iba en bicicleta por la calle y me decidí; entré en sus aulas y ya nunca más dejé de ir a la sede de calle 25 de Mayo. Allí fue mi primer encuentro que me acercó a lo cultural y lo artístico.¿Cómo fueron esos primeros años de estudiante en Artes Visuales?-Firpo: Me aboqué de lleno a todos los talleres; aunque principalmente en la pintura y escultura; tuve dos profesoras que fueron mis referentes: Rosa Díaz y Cristina Gómez, ambas docentes ya están jubiladas. Fue todo un encuentro con la cultura y esa búsqueda de lo artístico se fue dando de esa manera. Comencé a los 15 años con Artes Visuales y, mientras tanto, culminé mis estudios en la Escuela Secundaria. Después vino la posibilidad de estudiar en el Profesorado de Artes Visuales que hoy me brinda la posibilidad de dar clases. Actualmente retomé la Licenciatura en Bellas Artes en Rosario; carrera que ya había comenzado pero que no pude seguir.En ese transitar por las artes plásticas, ¿se dio la posibilidad de empezar teatro?-Firpo: Sí, también fue una experiencia hermosa; comencé con la profesora Berta Tronco y Julio Benítez. A partir de ahi, seguí trabajando en obras junto a Gastón Díaz, Nora Cosso y, hasta el día de hoy que estamos haciendo algo en el teatro. Creo que las artes plásticas y el teatro se complementan; en mi caso personal en la búsqueda de cuestiones que tienen que ver con la expresión; siempre pensando en construir algo creativo.Y hace poco les fue muy bien con la obra "Tiempo de Ver", ¿cómo se preparó la obra?Firpo: Tuvimos una sala casi colmada; una muy buena obra de Hernán Enrique, con la participación de Sabina Lardit y Emilce Bovier. Hacía varios meses que veníamos preparando la obra; fue todo un proceso de trabajo que nos llevó cinco meses; tiene que ver el tiempo con coordinar los momentos para poder ensayar los textos ya que cada uno tiene sus propias actividades personales.¿Cómo se observa a Gualeguay desde lo cultural para alguien que está en el tema?-Firpo: En la faz teatral, debo reconocer que hay un resurgimiento importante de obras y elencos locales con muy buenos trabajos y presentaciones; uno de los culpables de ese resurgir creo que ha sido Gastón Díaz que le ha puesto mucha energía entusiasmo al Teatro; hoy tenemos a cuatro o cinco grupos en pleno trabajo. También y, en forma paralela, hubo una comisión directiva del Italia que absorbió esas inquietudes y abrió las puertas de la sala. En artes visuales también hay una evolución importante; más allá que hubo y hay complicaciones que son de conocimiento público, creo que todo es una construcción positiva.¿En qué quedó el proyecto de Casa Cultural Viva?-Firpo: Fue un muy lindo proyecto que no se pudo sostener en el tiempo; lo desarrollamos durante un año y no pudimos seguir adelante; por lo tanto quedó ahí tras una decisión que tomamos con Silvina Godoy y Victoria Moreno; las complicaciones de cada tiempo personal y el trabajo de cada uno nos complicó todo. Ojalá podamos continuar más adelante con esa iniciativa que fue una muy buena experiencia.¿Se prepara alguna exposición en particular la este segundo semestre de año?-Firpo: Tengo varias propuestas para exponer en acrílico; me invitaron para una muestra en la Escuela "Genoveva Gómez" de Enrique Carbó para el mes de setiembre. Hoy mi dedicación pasa, fundamentalmente por el acrílico; ya no me dedico tanto a la escultura y a la cerámica; se requieren muchas cuestiones técnicas que hoy no tengo; en realidad estoy en plena reconstrucción de mi taller para luego, comenzar a pensar en exposiciones.
