En primer lugar Cohen se refirió a su libro "Arte, diseño y contracultura". En ese sentido expresó que: "Es un libro donde hay parte de los trabajos que yo hice, algunos textos de amigos y también algunas hojas de ruta acerca del arte, del diseño y la comunicación que es lo que habitualmente me he visto involucrado"."Yo he estado vinculado a la imagen y a la música a la que he entrado por una cuestión lateral, o sea por la imagen, y la preocupación era tratar de unir el diseño y la parte plástica con la música. Yo creo que el arte es un derecho, es para todos y todos somos artistas, no creo que el artista sea una clase especial de persona. Quizás suene un poco raro pero todos los seres humanos empezamos a practicar el arte desde edades muy tempranas, alrededor del año y medio o 2 años, porque si a un bebe se le da un lápiz o una tiza empieza a dibujar, a hacer `ovillitos´ que con el paso del tiempo se van transformando en cosas más complejas y un niño de 5 años ya es capaz de hacer cualquier cosa dibujando pero cuando somos más grandes decimos que no nos sale o que no sabemos dibujar y sin embargo lo aprendimos, hay algo que pasa entre los 5 años y los 12 y yo me atrevo a decir que es la educación formal, la escuela primaria, pero no solo la educación de Argentina sino la de todo el mundo. La educación formal no pone ningún acento importante en lo que tenga que ver con el arte, sí a lo mejor en las clases de matemáticas o de lengua quizás porque la educación consiste en preparar al individuo para el futuro y probablemente en la sociedad que tenemos lo importante es ser materialista, saber hacer cálculos o cuánto vamos a ganar. Pero cuando hay clases de arte, puede haber clases de dibujo en una escuela, nadie va a repetir el grado por andar mal en ella. Si un niño de 5 o 6 años entra en la escuela primaria y tiene ificultades para expresarse vocalmente o tiene dificultades para escribir la maestra preocupada la llama a la madre y le aconseja que vea a un especialista pero si un niño no se puede expresar bien dibujando ni la madre ni la maestra se preocupan sin embargo es un lenguaje también el de las imágenes., es el lenguaje visual. Muchos niños que tienen ciertas dificultades, que pueden ser autistas se expresan bastante bien a través de la imagen y pueden hacerse entender a través de ella", señaló.En defensa de la enseñanza del lenguaje visual Cohen continuó diciendo que: " Las imágenes son un lenguaje, si yo voy a Rusia, que no sé ruso, y me pierdo en el aeropuerto y necesito ir al baño lo único que necesito es un lápiz y un papel porque si yo dibujo un inodoro y se lo muestro aun ruso me va a decir dónde está el baño, lo mismo puede pasar en China u otros lugares donde a la escritura yo no la comprendo. El lenguaje visual no sólo es un lenguaje sino que es más rápido. El 95 por ciento de las personas no estamos preparados para abarcar este lenguaje y sin embargo resulta que en esta sociedad estamos en este momento sumergidos en un bosque de pantallas, todos nosotros tenemos en el bolsillo la pantallita del celular, tenemos las pantallas de la computadora y del televisor. Estamos bombardeados y cubiertos de pantallas en donde hay imagen que tienen un lenguaje particular que nosotros no conocemos realmente. Esas imágenes son estrategias para el dominio que nos hacen actuar de determinada manera, por ejemplo diciéndonos qué tenemos que comprar y nosotros aceptamos esas imágenes normalmente sin espíritu crítico porque ninguna educación nos ha enseñado lo que es el lenguaje visual que tiene elementos propios, una gramática, así como existe el sujeto y predicado tan enseñado en la escuela y que dominamos bastante bien no sabemos sin embargo el lenguaje visual y estamos desarmados para este mundo que va camino a ser el de la imagen violentamente".Música y diseñoContinuando con su trazado sobre las artes plásticas y el lenguaje visual Rocambole comentó que: "En la década de los `60 en Argentina donde no había nada más espantoso que la tapa de los discos aparecen jóvenes que intentan hacer una música nueva basada en el rock and roll pero en castellano que hoy en día parce una cosa normal pero que fue una verdadera revolución y aparecen grandes poetas como Luis Alberto Spinetta del grupo Almendra que justamente él mismo diseñó la tapa de su propio disco y muchos otros que hicieron que se unieran las artes plásticas con la música que consistía en que los envases de los discos tenían que ser un producto total, lo que estaba en musical o poético también tenía que estar expresado visualmente como una obra de arte total".Los Redondos"Unos amigos míos se transformaron más tarde en una especie de fenómeno de masas, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, y yo mezclado en todo el asunto me vi envuelto en la historia de que mis imágenes se difundieron a la par de su música, yo jamás me hubiera imaginado que esas imágenes fueran a parar tan lejos y de hecho algunos de los trabajos que hice se hicieron banderas, tatuajes, etc. De toda esa historia pensamos hacer una selección y plasmarlo en un libro que aquí lo tenemos" y agregó que: "Esto de que se tatúen mis dibujos en principio me impresiona porque yo soy de una época donde no nos tatuábamos y ni aunque fuera una obra mía me tatuaría en el cuerpo y que me quedara para siempre. Muchos compañeros docente s que trabajaban en los pabellones de las cárceles argentinas me han dicho que el tatuaje más difundido en todas las cárceles es el esclavo con la cadena. Yo no sé si eso está bien o mal porque quizás un tipo que mató a siete personas se tatúa ese dibujo (risas del auditorio), eso no sé cómo tomarlo. Supongo que tiene una idea el dibujo de un aire como de libertad, de romper cadenas, en realidad me basé en el Himno Nacional, pero quizás para las personas que están privadas de su libertad ese dibujo les resulta sumamente significativo".Por último, el artista señaló en relación a su trabajo con la banda que: "La gente muchas veces me pregunta cómo hicieron los Redondos para llamarme y que hiciera los trabajos pero ellos no decidieron llamarme sino que yo conocía a personas antes de que fueran el grupo Patricio rey y sus redonditos de ricota. Yo conocía personas amigas mías de La Plata muy talentosas que hacíamos cuestiones culturales y cuando en algún momento se forman los Redondos yo ya estaba metido ahí. En algunos momentos nos hemos reunido con el grupo y amigos y pensamos un concepto antes de la grabación del disco como por ejemplo del disco Oktubre, donde había ya algunos temas de los Redondos que tenían u aire como a revolución, épico y había una idea de enlazar esos temas y hacer un homenaje a las revoluciones que había habido en la historia de los oprimidos contra los opresores y decidimos llamarlo Oktubre porque es un mes muy revolucionario en diversas situaciones de la historia".

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